Ny

Definitionen af ​​form i art

Definitionen af ​​form i art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I studiet af kunst er en form et lukket rum, en afgrænset to-dimensionel form, der har både længde og bredde. Former er et af de syv elementer i kunsten, de byggesten, som kunstnerne bruger til at skabe billeder på lærred og i vores sind. En forms grænser defineres af andre kunstelementer, såsom linjer, værdier, farver og teksturer; og ved at tilføje værdi kan du forvandle en form til en illusion af dens tredimensionelle fætter, form. Som kunstner eller nogen, der værdsætter kunst, er det vigtigt at forstå, hvordan figurer bruges.

Hvad gør det til en form?

Former er overalt, og alle objekter har form. Når du maler eller tegner, opretter du en form i to dimensioner: længde og bredde. Du kan tilføje værdi for at give det højdepunkter og skygger, så det ser mere tredimensionelt ud.

Imidlertid er det først, når form og form mødes, såsom i skulptur, at en form bliver virkelig tredimensionel. Det er fordi form defineres ved at indbefatte en tredje dimension, dybde, til de to flade dimensioner. Abstrakt kunst er det mest indlysende eksempel på brug af form, men formelementet, både organisk og geometrisk, er centralt for meget, hvis ikke de fleste kunstværker.

Hvad skaber en form?

På det mest basale oprettes en form, når en linje er lukket: en linje danner grænsen, og formen er den form, der er omskrevet af denne grænse. Linie og form er to elementer i kunsten, der næsten altid bruges sammen. Tre linjer bruges til at oprette en trekant, mens fire linjer kan lave en firkant.

Former kan også defineres af kunstneren ved hjælp af værdi, farve eller tekstur til at differentiere dem. Former kan indeholde en linje for at opnå dette, eller det kan måske ikke: for eksempel er former oprettet med collager defineret af kanterne af kontrasterende materiale.

Geometriske former

Geometriske former er dem, der er defineret i matematik og har fælles navne. De har klare kanter eller grænser, og kunstnere bruger ofte værktøjer som gradskivere og kompasser til at skabe dem for at gøre dem matematisk præcise. Former i denne kategori inkluderer cirkler, firkanter, rektangler, trekanter, polygoner osv.

Lerreter er typisk rektangulære og definerer implicit de klare kanter og grænser for et maleri eller fotografi. Kunstnere som Reva Urban bryder målrettet ud af den rektangulære form ved at bruge ikke-rektangulære lerreter eller ved at tilføje stykker, der stikker ud af rammerne eller ved at tilføje tredimensionelle dønninger, dips og fremspring. På denne måde bevæger Urban sig ud over to-dimensionaliteten af ​​en rektangulær indeslutning, men henviser stadig til figurerne.

Geometrisk abstrakt kunst som Piet Mondrians sammensætning II i rød, blå og gul (1930) og Theo van Doesburgs komposition XI (1918) etablerede De Stijl-bevægelsen i Holland. Amerikaneren Sarah Morris's Apple (2001) og gadekunstner Maya Hayuk's arbejde er nyere eksempler på malerier, herunder geometriske former.

Organiske former

Mens geometriske former er veldefinerede, er biomorfe eller organiske former netop det modsatte. Tegn en buet, halvcirkulær linje og forbind den, hvor du begyndte, og du har en amøbe-lignende organisk eller freeform.

Organiske former er individuelle kreationer af kunstnerne: de har ingen navne, ingen definerede vinkler, ingen standarder og ingen værktøjer, der understøtter deres skabelse. De kan ofte findes i naturen, hvor organiske former kan være så amorfe som en sky eller så præcise som et blad.

Organiske former bruges ofte af fotografer, såsom Edward Weston i hans bemærkelsesværdigt sensuelle billede Pepper No. 30 (1930); og af kunstnere som Georgia O'Keeffe i hendes Cow's Skull: Red, White og Blue (1931). Organiske abstrakte kunstnere inkluderer Wassily Kandinsky, Jean Arp og Joan Miro.

Positivt og negativt rum

Form kan også arbejde med elementrummet for at skabe positive og negative rum. Rummet er et andet af de syv elementer, og i nogle abstrakte kunst definerer det former. For eksempel, hvis du tegner en solid sort kaffekop på hvidt papir, er det sorte din positive plads. Det hvide negative mellemrum omkring det og mellem håndtaget og koppen hjælper med til at definere den grundlæggende form på koppen.

Negative og positive rum blev anvendt med stor fantasi af M.C. Escher, i eksempler som Sky and Water 1 (1938), hvor mørke billeder af en flyvende gås udvikler sig gennem gradvis lettere og derefter mørkere trin til mørk svømmefisk. Den malaysiske kunstner og illustratør Tang Yau Hoong bruger negativt rum til at fremsætte politiske kommentarer til bybilleder, og moderne og gamle tatoveringskunstnere bruger positive og negative rum, der kombinerer blæk og ikke-tatoveret kød.

Se form inden for genstande

I de første trin i tegningen vil kunstnere ofte opdele deres emner i geometriske former. Dette er beregnet til at give dem et grundlag for at oprette det større objekt med flere detaljer og i korrekt forhold.

For eksempel, når man tegner et portræt af en ulv, kan en kunstner muligvis begynde med grundlæggende geometriske former for at definere dyrets ører, snude, øjne og hoved. Dette danner den grundlæggende struktur, hvorfra han vil skabe det endelige kunstværk. Leonardo da Vincis Vitruvianske mand (1490) brugte geometriske former for cirkler og firkanter til at definere og kommentere anatomien til en menneskelig mand.

Kubisme og former

Som en akut observatør kan du nedbryde ethvert objekt til dets grundlæggende form: Alt består af en række baseformer. At udforske de kubistiske malers arbejde er en god måde at se, hvordan kunstnere leger med dette elementære koncept i kunsten.

Kubistiske malerier som Pablo Picassos Les Desmoiselles d'Avignon (1907) og Marcel Duchamp's Nude Descending a Trappe nr. 3 (1912) bruger geometriske former som legende og hjemsøgende referencer til den organiske form af den menneskelige krop.

Kilder og videre læsning

  • Beck, Paula D. "Studenter fra fjerde klasse 'Subjektive interaktioner med de syv elementer i kunsten: En forklarende casestudie ved hjælp af Q-metodologi." Long Island University, 2014. Udskriv.
  • Davidson, Abraham A. "Kubisme og den tidlige amerikanske modernist." Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Print.
  • Kelehear, Zach. "Pass the Crayons: Leadership, Art Production og Communities of Practice." International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Print.
  • Pasko, Galina, et al. "Stigende i rumdimensioner: Digital udformning af M. C. Eschers grafiske kunst." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Print.
  • Silke, Gerald. "Ind og ud af form: Kunsten at Reva Urban." Woman's Art Journal 34.2 (2013): 21-28. Print.
  • Stiny, George og James Gips. "Formgrammatik og den generative specifikation af maleri og skulptur." De bedste edb-papirer fra 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Print.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos