Ny

Giovanni Boccaccio tidslinje

Giovanni Boccaccio tidslinje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 1313 - 1375

    Livet for den italienske digter, forfatter og lærde Giovanni Boccaccio.

  • c. 1328

    Giovanni Boccaccio sendes af sin far for at studere i Napoli.

  • 1335 - 1341

    Giovanni Boccaccio skriver sit første digteværk, herunder Diana's Hunt, The Lovestruck og Teseida.

  • c. 1340

    Giovanni Boccaccio vender tilbage til Firenze.

  • 1347 - 1352

  • 1350

    De italienske forfattere og lærde Petrarch og Giovanni Boccaccio mødes første gang. De bliver livslange venner.

  • c. 1353

    Giovanni Boccaccio fuldender sit mesterværk, Decameron.

  • 1355

    Giovanni Boccaccio skriver en biografi om Dante Alighieri. Han reviderede værket i 1364 CE.

  • c. 1360

    Giovanni Boccaccio arbejder på sit forfædre til de hedenske guder (Genealogia Deorum Gentilium).

  • 1373

    Giovanni Boccaccio holder en række offentlige foredrag i Firenze om Dante Alighieris arbejde.

  • 21. december 1375

    Giovanni Boccaccio dør i Certaldo, Toscana. nn


Episk verdenshistorie

Nogle rapporter tyder på, at forfatterens fødested var Paris, men de fleste historikere er enige om, at det enten var Firenze eller Certaldo (Toscana). Født ulovligt blev Boccaccio ikke desto mindre officielt anerkendt af sin far, der blev rapporteret at have været en grov og dårligt opført mand.

Da han ønskede at Giovanni skulle gå i forretning, sendte hans far ham til Napoli for at lære erhvervet. Snart blev det imidlertid tydeligt, at drengen ikke havde nogen ambitioner om at følge i sin fars fodspor og ikke kunne lide handelsmæssig virksomhed. Han blev derefter beordret til at studere kanonlovgivning, men denne disciplin var lige så uforenelig med Boccaccios opførsel, som var bedre egnet til kaldet poesi og breve.


Hans fars penge og position gav Boccaccio adgang til Napoli's høje samfund og introducerede ham i den litteraturvidenskabelige kreds, der var samlet omkring kong Robert af Anjou. Napoli i første halvdel af 1300 -tallet var et af de største kulturelle centre i Vesteuropa, og Boccaccios tilknytning til det samt hans kærlighedsforhold til kongens datter Fiammetta stimulerede i høj grad den unge mands litterære og poetisk talent.

I løbet af denne første napolitanske kreativitetsperiode skrev Boccaccio talrige digte, der eulogiserede Fiammetta, producerede derefter romanen Filocolo (1336 󈞓) og to lange digte, Filostrato og Teseida (begge færdige i 1340). I dag næsten glemt, blev disse værker bredt læst af Boccaccios samtidige og spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​italiensk litteratur.

I 1333 blev Boccaccio først udsat for Petrarchs poesi, hvis vers begyndte at nå Napoli. Efter at have hørt Petrarch ’s sonnetter for første gang, gik Boccaccio hjem og brændte alle hans ungdommelige værker, afsky med sine egne “petty ” forsøg på verskomposition.

I 1340 kollapsede to store florentinske banker, og Boccaccios far mistede næsten alle sine opsparinger, den unge digter vendte tilbage til Firenze for at hjælpe sin pludselig fattige familie. Den sorte død i 1348, der kostede hans far, stedmor og mange venner livet, styrtede Boccaccio følelsesmæssigt og tog det, der var tilbage af hans families penge. På trods af (eller måske på grund af) disse katastrofer var den florentinske periode især produktiv for Boccaccio.


Historisk kontekst til The Decameron af Boccaccio

Dødens dans, eller Danse Macabre, af Michael Wolgemut, 1493. (Wikimedia Commons) Sådanne værker, der skildrede dødens ubønhørlige universalitet, var et almindeligt motiv i bycentre i hele middelalderens Europa. I Decameron undslipper Boccaccios unge historiefortællere døden bogstaveligt og bogstaveligt ved at flygte til landet. Boccaccio levede i en overgangsperiode, da en ny og magtfuld merkantil klasse var opstået, da økonomisk velstand tog byer som Firenze med storm. De intellektuelle strømninger løb højt, med en levende universitetskultur i Napoli og Bologna og en ny entusiasme for oldtidens græsk og romersk kultur, der blev hjulpet af genopdagelsen af ​​mange tabte tekster fra den antikke verden. Napoli var endvidere et yderst vigtigt center for handel og et kulturelt krydsfelt, der utvivlsomt tjente som en vigtig ressource for Boccaccios vidtrækkende fortællinger i Decameron. Robert d'Anjou, kongen af ​​Napoli i løbet af Boccaccios tid, var en magtfuld skikkelse i italiensk politik og en vigtig kunstværn. Han dyrkede en hofkultur, der måske tjente som en praktisk model for Boccaccios litterære vurdering af høflighed i Decameron.

Styrken og vidtrækkende indflydelse fra den italienske handel kan måles ved succesen i Bardi-bankhuset, der beskæftigede Boccaccios far. De fungerede ikke kun som finansielle rådgivere for Angevin -kongen i Napoli, men lånte også penge over hele Europa til figurer som den engelske konge Edward III. Fremkomsten af ​​en så magtfuld merkantil klasse, der ikke tilhørte det ædle aristokrati, der traditionelt havde magten, førte til social og politisk uro. Det er blevet foreslået, at denne nye demografi var Boccaccios tiltænkte publikum for hans Decameron og at historierne repræsenterede en måde for ham at gå ind for en ideel etos for denne indflydelsesrige gruppe.

Den sorte pest, som spiller en afgørende rolle i rammen af Decameron og dannelsen af ​​brigata af historiefortællere hærgede byen Firenze i 1348. Selvom regnskaberne varierer, anslås det, at pesten kostede 40.000-60.000 af byens indbyggere livet (ca. halvdelen af ​​den samlede befolkning i byen), herunder Boccaccios far, stedmor og mange af hans nære venner. Introduktionen til den første dag af Decameron repræsenterer en vigtig historisk beretning om byens ødelæggelser og det kaos, der fulgte.

Genopdagelsen af ​​gamle tekster som Ciceros breve og genkendskab til oldgræsk litteratur i begyndelsen af ​​1300 -tallet førte til et vigtigt skift i kunst og intellektuelt liv. Der var en øget vægt på fornyelse af klassisk kultur og læring samt en bevidsthed om, hvor meget der gik tabt efter det romerske imperiums fald. Disse tidlige humanistiske tendenser, set i Dante såvel som Boccaccio og Petrarch, er vigtige forstadier til eksplosionen af ​​kunstnerisk og litterær produktion under renæssancen.

Skrevet af Akash Kumar (Institut for Italiensk, Columbia University)

Konsulterede værker:

Branca, Vittore. “Vita e Opere di Giovanni Boccaccio.” I Giovanni Boccaccio. Decameron. Vittore Branca, red. Torino: Einaudi, 1992

Branca, Vittore. Boccaccio medievale. Firenze: Sansoni, 1956

Cambridge History of Italian Literature. Peter Brand og Lino Pertile, red. Cambridge: Cambridge University Press, 1996


Indhold

Florentinsk barndom, 1313–1327 Rediger

Detaljerne om Boccaccios fødsel er usikre. Han blev født i Firenze eller i en landsby nær Certaldo, hvor hans familie var fra. [5] [6] Han var søn af den florentinske købmand Boccaccino di Chellino og en ukendt kvinde, han sandsynligvis blev født uden for ægteskab. [7] Boccaccios stedmor blev kaldt Margherita de 'Mardoli. [8]

Boccaccio voksede op i Firenze. Hans far arbejdede for Compagnia dei Bardi og giftede sig i 1320'erne med Margherita dei Mardoli, der var af en velhavende familie. Boccaccio kan have været undervist af Giovanni Mazzuoli og modtog fra ham en tidlig introduktion til Dante's værker. I 1326 blev hans far udnævnt til bankchef og flyttede med sin familie til Napoli. Boccaccio var lærling i banken, men kunne ikke lide bankfaget. Han overtalte sin far til at lade ham studere jura på Studium, [7] (det nuværende universitet i Napoli), hvor han studerede kanonlovgivning i de næste seks år. Han fortsatte også sin interesse for videnskabelige og litterære studier. [9]

Hans far introducerede ham for den napolitanske adel og den fransk-påvirkede domstol Robert the Wise (kongen af ​​Napoli) i 1330'erne. På dette tidspunkt blev han forelsket i en gift datter af kongen, der fremstilles som "Fiammetta" i mange af Boccaccios prosaromanser, bl.a. Il Filocolo (1338). Boccaccio blev ven med kollegaen Florentine Niccolò Acciaioli og nød godt af hans indflydelse som administrator og måske elsker af Catherine af Valois-Courtenay, enke efter Philip I fra Taranto. Acciaioli blev senere rådgiver for dronning Joanna I af Napoli og til sidst hende Grand Seneschal.

Det ser ud til, at Boccaccio ikke nød jura mere end bank, men hans studier gav ham mulighed for at studere bredt og få gode kontakter med andre forskere. Hans tidlige påvirkninger omfattede Paolo da Perugia (kurator og forfatter til en samling myter kaldet Samlinger), humanister Barbato da Sulmona og Giovanni Barrili og teolog Dionigi di Borgo San Sepolcro.

Napolitansk ungdom, 1327–1340 Rediger

Et kosmopolitisk miljø: autodidakt uddannelse Rediger

Boccaccino ønskede, at hans søn skulle gå ind i købmandsfaget ifølge familietraditionen. Efter at have fået ham til at lave en kort praktikplads i Firenze, besluttede Boccaccino i 1327 at tage sin unge søn med ham til Napoli, byen, hvor han spillede rollen som forretningsmægler for Bardi -familien. [10]

Voksenår Rediger

I Napoli begyndte Boccaccio, hvad han betragtede som sit sande kald til poesi. Værker produceret i denne periode omfatter Il Filostrato og Teseida (kilderne til Chaucer Troilus og Criseyde og Ridderens fortælling, henholdsvis), Filocolo (en prosaversion af en eksisterende fransk romantik), og La caccia di Diana (et digt i terza rima liste over napolitanske kvinder). [11] Perioden bød på betydelig formel innovation, herunder muligvis introduktionen af ​​den sicilianske oktav, hvor den påvirkede Petrarch.

Boccaccio vendte tilbage til Firenze i begyndelsen af ​​1341 og undgik pesten i 1340 i den by, men savnede også Petrarches besøg i Napoli i 1341. Han havde forladt Napoli på grund af spændinger mellem Angevin -kongen og Firenze. Hans far var vendt tilbage til Firenze i 1338, hvor han var gået konkurs. Hans mor døde kort tid efter (muligvis, da hun var ukendt - se ovenfor). Boccaccio fortsatte med at arbejde, selvom han var utilfreds med sin tilbagevenden til Firenze og producerede Comedia delle ninfe fiorentine i 1341 (også kendt som Ameto), en blanding af prosa og digte, der fuldender det allegoriske digt på 50 canto Amorosa visione i 1342, og Fiammetta [12] i 1343. Pastoralstykket "Ninfale fiesolano" stammer sandsynligvis også fra denne tid. I 1343 giftede Boccaccios far sig igen med Bice del Bostichi. Hans andre børn ved hans første ægteskab var alle døde, men han havde en anden søn ved navn Iacopo i 1344.

I Firenze medførte styrtningen af ​​Walter af Brienne regeringen af popolo minuto ("små mennesker", arbejdere). Det formindskede adelens indflydelse og de rigere købmandsklasser og hjalp med den relative tilbagegang i Firenze. Byen blev yderligere såret i 1348 af den sorte død, som dræbte omkring tre fjerdedele af byens befolkning, senere repræsenteret i Decameron.

Fra 1347 tilbragte Boccaccio megen tid i Ravenna for at søge nyt formynderi, og trods hans påstande er det ikke sikkert, om han var til stede i det pest-hærgede Firenze. Hans stedmor døde under epidemien, og hans far var tæt forbundet med regeringens indsats som forsyningsminister i byen. Hans far døde i 1349, og Boccaccio blev tvunget til en mere aktiv rolle som familieoverhoved.

Boccaccio begyndte at arbejde på Decameron [13] [14] omkring 1349. Det er sandsynligt, at strukturen i mange af fortællingerne stammer fra tidligere i hans karriere, men valget af hundrede fortællinger og rammeshistorien lieta brigata af tre mænd og syv kvinder stammer fra denne tid. Værket var stort set færdigt i 1352. Det var Boccaccios sidste indsats i litteratur og et af hans sidste værker i toscansk folkesprog, det eneste andre væsentlige værk var Corbaccio (dateret til enten 1355 eller 1365). Boccaccio revideret og omskrevet Decameron i 1370–1371. Dette manuskript har overlevet til i dag.

Fra 1350 blev Boccaccio tæt involveret i italiensk humanisme (omend mindre af en lærd) og også med den florentinske regering. Hans første officielle mission var til Romagna i slutningen af ​​1350. Han besøgte denne bystat to gange og blev også sendt til Brandenburg, Milano og Avignon. Han pressede også på for at studere græsk, der husede Barlaam i Calabrien og opmuntrede til sine foreløbige oversættelser af værker af Homer, Euripides og Aristoteles. I disse år tog han også mindre ordrer. [15]

I oktober 1350 blev han delegeret til at hilse på Francesco Petrarch, da han kom ind i Firenze og også for at have Petrarch som gæst i Boccaccios hjem under sit ophold. Mødet mellem de to var yderst frugtbart, og de var venner fra da af, og Boccaccio kaldte Petrarch for sin lærer og magister. Petrarch på det tidspunkt opmuntrede Boccaccio til at studere klassisk græsk og latinsk litteratur. De mødtes igen i Padua i 1351, Boccaccio på en officiel mission for at invitere Petrarch til at tage en stol på universitetet i Firenze. Selvom det ikke lykkedes, var diskussionerne mellem de to medvirkende til, at Boccaccio skrev Genealogia deorum gentilium den første udgave blev afsluttet i 1360, og dette forblev et af de vigtigste opslagsværker om klassisk mytologi i over 400 år. Det tjente som et udvidet forsvar for studier af gammel litteratur og tankegang. På trods af den hedenske tro i bunden troede Boccaccio, at meget kunne læres af antikken. Således udfordrede han argumenterne fra gejstlige intellektuelle, der ønskede at begrænse adgangen til klassiske kilder for at forhindre enhver moralsk skade for kristne læsere. Genoplivningen af ​​den klassiske antik blev et fundament for renæssancen, og hans forsvar for betydningen af ​​gammel litteratur var et væsentligt krav for dens udvikling. [16] Diskussionerne formaliserede også Boccaccios poetiske ideer. Visse kilder ser også en konvertering af Boccaccio af Petrarch fra den åbne humanist i Decameron til en mere asketisk stil, tættere på den dominerende etos fra det fjortende århundrede. For eksempel fulgte han Petrarch (og Dante) i den mislykkede forkæmpelse af en arkaisk og dybt hentydende form for latinsk poesi. I 1359, efter et møde med pave Innocent VI og yderligere møder med Petrarch, er det sandsynligt, at Boccaccio tog en slags religiøs kappe. Der er en vedholdende (men ikke understøttet) fortælling om, at han afviste sine tidligere værker som vanhellig i 1362, bl.a. Decameron.

I 1360 begyndte Boccaccio arbejdet med De mulieribus claris, en bog med biografier om hundrede og seks berømte kvinder, som han gennemførte i 1374.

En række af Boccaccios nære venner og andre bekendte blev henrettet eller forvist i udrensningen efter det mislykkede kup i 1361. Det var i år, at Boccaccio forlod Firenze for at opholde sig i Certaldo, dog ikke direkte knyttet til sammensværgelsen, hvor han blev mindre involveret i regeringsanliggender. Han påtog sig ikke yderligere missioner for Firenze før i 1365 og rejste til Napoli og derefter til Padua og Venedig, hvor han mødtes med Petrarch i stor stil på Palazzo Molina, Petrarchs bopæl samt stedet for Petrarchs bibliotek. Senere vendte han tilbage til Certaldo. Han mødte kun Petrarch endnu en gang i Padua i 1368. Da han hørte om Petrarches død (19. juli 1374), skrev Boccaccio et erindringsdigte, der inkluderede det i sin samling af lyriske digte, Rime.

Han vendte tilbage til arbejdet for den florentinske regering i 1365 og foretog en mission for pave Urban V. Paven vendte tilbage til Rom fra Avignon i 1367, og Boccaccio blev igen sendt til Urban og lykønskede. Han foretog også diplomatiske missioner til Venedig og Napoli.

Af hans senere værker samlede de moralistiske biografier sig som De casibus virorum illustrium (1355–74) og De mulieribus claris (1361–1375) var mest betydningsfulde. [17] Andre værker inkluderer en ordbog over geografiske hentydninger i klassisk litteratur, De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludibus, et de nominibus maris liber. Han holdt en række foredrag om Dante i Santo Stefano kirken i 1373, og disse resulterede i hans sidste store arbejde, det detaljerede Esposizioni sopra la Commedia di Dante. [18] Boccaccio og Petrarch var også to af de mest uddannede mennesker i den tidlige renæssance inden for arkæologi. [19]

Boccaccios ændring i skrivestil i 1350'erne skyldtes delvis et møde med Petrarch, men det skyldtes mest dårligt helbred og en for tidlig svækkelse af hans fysiske styrke. Det skyldtes også skuffelser i kærligheden. Nogle af disse skuffelser kunne forklare, hvorfor Boccaccio pludselig kom til at skrive bittert Corbaccio stil, der tidligere har skrevet mest for at rose kvinder og kærlighed, selvom elementer af kvindehad er til stede i Il Teseida. Petrarch beskriver, hvordan Pietro Petrone (en kartusisk munk) på sit dødsleje i 1362 sendte en anden karthusianer (Gioacchino Ciani) til at opfordre ham til at give afkald på sine verdslige studier. [20] Petrarch frarådede derefter Boccaccio fra at brænde sine egne værker og sælge sit personlige bibliotek, breve, bøger og manuskripter ud. Petrarch tilbød endda at købe Boccaccios bibliotek, så det ville blive en del af Petrarchs bibliotek. Efter Boccaccios død blev hele hans samling imidlertid givet til klosteret Santo Spirito i Firenze, hvor den stadig bor. [21]

Hans sidste år var plaget af sygdomme, nogle relateret til fedme og det, der ofte beskrives som sløvt, alvorligt ødem, der i dag ville blive beskrevet som kongestiv hjertesvigt. Han døde den 21. december 1375 i Certaldo, hvor han er begravet.


Kort italiensk sproghistorie

Fra latin til vulgær latin

Lad os begynde med romerne. I hele imperiet var latin det officielle sprog, men kun for skriftlige dokumenter, domme osv. Folk blev ved med at tale deres eget modersmål om oprindelse og/eller ofte en slags latin meget påvirket af deres modersmål. Mellem det tredje og det femte århundrede f.Kr., sammen med tilbagegangen i det vestromerske imperium, blev talesproget mere og mere anderledes end det officielle sprog. Dette var oprindelsen til de vesteuropæiske sprog. Således plejede de i Spanien at tale spansk-latin, i Frankrig fransk-latin, i Storbritannien anglo-latin osv.

De barbariske invasioner efter det vestromerske imperiums fald (476 f.Kr.) bragte en sidste fragmentering af sproglig enhed i Italien. Angribere, selvom de havde lært latin, talte det på deres måde, og senere dukkede nogle særegenheder ved deres sprog op på de talte sprog i Italien. For eksempel bruger vi stadig nogle ord af Langobard-oprindelse (Langobarderne herskede over Norditalien i to århundreder, 568-774 f.Kr.): ciuffo, graffiare, guancia, ricco, scherzare, schiena, zanna (klump, ridse, kind, rig, vittighed, ryg, fang).

Oprindelsen og 1200 -tallet

Efter det vestromerske imperiums fald, i lang tid, i Italien, forblev latin det eneste sprog, der blev brugt til skriftlig kommunikation, til litteratur, dokumenter og på de officielle websteder. Latin blev stadig talt i 1600 på universiteterne i hele Europa.

De første dokumenter skrevet på vulgær latin, det vil sige det sprog, der tales af mennesker i visse regioner, og som vi i dag kalder dialekt, var & ldquoplaciti & rdquo (dvs. domme) i Cassino (i provinsen Frosinone) i 960 f.Kr. . Et eksempel: & ldquoSao ko kelle terre, per kelle fini que ki contene, trenta anni le possette parte Sancti Benedicti& ldquo (= So che quelle terre, entro quei confini che qui si descrivono, le ha possedute per trent & rsquoanni l & rsquoabbazia di San Benedetto - jeg ved, at disse lande inden for de her beskrevne grænser har været ejet af klostret St. Benedict i tredive flere år).

Written Vulgar blev også brugt i litterære tekster omkring 1200. Den berømte & ldquoCantico delle væsen& rdquo af Saint Francis of Assisi blev skrevet i Umbrian Vulgar i 1224:

Altissimu, onnipotente, bon Signore,

tue so & rsquo le laude, la gloria, e l & rsquohonore et onne benedictione.

Ad te solo, Altissimo, se konfano,

et nullu homo & egravene dignu te mentovare.

Laudato sie, mi & rsquo Signore, cum tucte le tue creature,

spetialmente messor lo frate sål,

lo qual & rsquo & egrave iorno, et allumini noi per lui.

Et ellu & egrave bellu e radiante cum grande splendore:

de te, Altissimo, porta significatione.

Højeste, almægtige gode Herre

Din er rosene, æren og æren

Til dig alene, Den Højeste, tilhører de.

Lovet være dig, min Herre med alle dine skabninger

Især vores bror, Master Sun

Hvem bringer dagen og lyset

Det varmer os, der er smuk og strålende

Han bringer mening om dig, o højeste.

Lyriske digte fra de sicilianske digtere ved Frederik II af Schwaben hoff er af samme periode. De blev inspireret af de dokumenterede og ccedilale franske digtere, og de grundlagde en rigtig poesiskole på siciliansk vulgar (dialekt) i Palermo. De sicilianske digte var så populære, at de også blev kopieret i Toscana.

I denne periode k var ofte et alternativ til c, gn blev skrevet på forskellige måder (bagno (bad), men også bango, bango, bannio osv.). Forbindelsen et og latin h blev stadig brugt (homo, ær). Vedrørende artikler, se var udbredt (lo quale, lo frate). Flere gallismer dukkede op i ordforrådet (messere, cavaliere, scudiere, madama, ostaggio, mestiere, pensiero, coricare - messer, ridder, squire, madame, gidsel, håndværk, tanke, klagesang).

Gennem araberne, der ofte handlede med de maritime byer og blev på Sicilien fra 827 til 1091, ankom østlige ord, hovedsageligt fra den nautiske, økonomiske og videnskabelige verden, såsom magazzino, dogana, darsena, arsenale, tariffa, ammiraglio, zenit, nadir , algebra, cifra, nul, alambicco, sciroppo, arancio, albicocco, carciofo, zafferano ( lager, told, dok, arsenal, tarif, admiral, zenit, nadir, algebra, ciffer, nul, mandel, sirup, appelsin, abrikos, artiskok, safran).

1300 -tallet - Vulgar begyndte at have den samme værdighed som latin til litterær brug.

Mellem de mest brugte italienske vulgarer, siciliansk og toscansk dominerede florentinsk toscansk.

Det skyldtes, at Dante, Petrarca og Boccaccio inden for få årtier blev berømte forfattere på vulgær, og de var alle fra Toscana.

Den første var Dante Alighieri, der besluttede at skrive et stort fortællende digt, noget mellem metafysik og science fiction. Det handler om hans fantastiske rejse gennem Helvede, skærsilden og paradis. Så var der Petrarca, der skrev meget smukke og ømme kærlighedsdigte til sin elsker Laura. Og så Giovanni Boccaccio, der skrev Decameron, en novellesamling dedikeret til humoristiske/erotiske emner. De tre var meget populære blandt deres samtidige og havde ved emulering stor indflydelse på forfatterne fra de andre italienske regioner.

14. århundrede - Tilbage til latin gennem genoplivning af de græske og latinske klassikere.

Humanister, som lærde i den periode kaldes, fandt tekster, som man troede var tabt, og de opdagede værker, som dengang var ukendte.

Beundring for den klassiske verden rejste ønsket om at efterligne gamle forfattere, og latin blev betragtet som det eneste ædle sprog for litteratur.

Denne periode med dekadens af Vulgar sluttede først i slutningen af ​​århundredet, da nogle store forfattere (for eksempel Lorenzo il Magnifico) igen begyndte at tro på Vulgar & rsquos potentialitet og bruge den i deres værker.

Omkring 1470, med udbredelsen af ​​trykning også i Italien, voksede oplag af bøger og forfattere forsøgte at fastsætte regler, der standardiserede ordskrivning. Tegnsætning var utilstrækkelig, og apostrofen fandtes ikke.

Artiklerne el og il sejrede over se. I den uperfekte tid, endelsen & ndasho for den første person (io dovevo) begyndte at dukke op, men i det litterære sprog & ndash-en var stadig dominerende.

1500 -tallet - den store debat, som Vulgær latin skal bruges.

Der er tre hovedpunkter:

  1. Nogle mennesker vil have den florentinske toscaner fra de store forfattere fra 1300 -tallet (Dante, Petrarca og Boccaccio)
  2. Andre mener, at italiensk burde være en blanding af de mest elegante ord i nationale dialekter
  3. Den tredje gruppe foretrækker overvægten af ​​moderne florentinske toscanske.

Den første holdning hersker på grund af tidens store forfattere som f.eks Pietro Bembo og Ludovico Ariosto.

Stavning fra det 16. århundrede er stadig hovedsageligt latin, men siden anden halvdel af århundredet h, x og ti i stedet for z har en tendens til at forsvinde. Tegnsætning bliver mere kompleks og regelmæssig, og stavningen bliver tydeligere ved introduktionen af ​​apostrof.

Krige og fremmed dominans bragte en masse gallicisme og latinamerikaner i Italien. Men Italien eksporterede også mange ord på grund af italiensk overlegenhed på det kulturelle og kunstneriske område.

1600 -tallet - Mange sproglige nyskabelser tog sted

Behovet for at udløse forbavselse hos læsere tilskyndede forfattere til at opfinde et stort antal til tider argumenterbare metaforer. Nye ord blev opfundet. Elegante og andre ord fra dagligdagen og det praktiske liv, dialektale og udenlandske udtryk blev blandet med teknisk ordforråd.

Men i visse miljøer var respekten for traditionen stadig meget dyb. I 1612 udgav Accademia della Crusca, den officielle institution for italiensk sprog indtil nu, den første udgave af sin ordbog, baseret på det sprog, der blev brugt af florentinske forfattere i 1300 -tallet.

Mange nye ord med præfikser og suffikser (-issimo, -en, & hellip) blev introduceret i ordforrådet. Mange videnskabelige ord blev hentet fra latin (cellula, condensare, iniezione, iperbole, prisma, scheletro -cell, kondens, injektion, hyperbole, prisme, skelet) såvel som juridiske ord (aggressione, consulente, patrocinio - aggression, rådgiver, protektion).

1700 -tallet - Illuminisme og Fornuftens kult spredt ud.

Illuminister havde til hensigt at bringe sandhed og fornuftens lys overalt, for at udrydde overtro og fordomme for en åndelig og materiel forbedring af menneskeheden. Du kan se dette på skriftsproget, som giver prioritet til indhold frem for formens elegance.

Blandt artikler, il altid sejret før z, men se og gli dominerede før s efterfulgt af en konsonant. Der var stadig en stor mængde varianter i verber.

Den stærke dominans af den franske illuministiske kultur tilskyndede tiltrædelsen af ​​meget gallicisme i ordforrådet.

1800 -tallet - The bestride mellem Klassikere og Romantikere.

Klassikere, i modsætning til misbrug af gallicisme fra det 18. århundrede og rsquos bogstavemænd, foretrak at gå tilbage til elegancen i det traditionelle sprog og efterligning af klassiske forfattere. Romantikere på den anden side ville have ønsket, at et moderne og friskt sprog, der kan tilpasses den nationale virkelighed, blev et redskab for Italiens politiske enhed.

Middelborgerskabets vækst bragte succes i den romantiske tese, fordi lærere, læger, notarier, teknikere og militærer følte behovet for et almindeligt sprog, der kunne erstatte dialekt, i deres erhverv såvel som i enkel samtale.

Hvorimod poesi længe var knyttet til tradition. Det mest autoritative vidnesbyrd om denne tendens blev repræsenteret af Jeg Promessi Sposi ved Alessandro Manzoni der i den sidste udgave af 1840 ikke brugte det gamle traditionelle sprog, men Florentinsk dialekt talt af middelklassen i den toscanske by.

Den politiske union, det vil sige det italienske kongerige, markerede begyndelsen på en proces med sproglig forening på vores halvø. I 1877 blev skolen obligatorisk i to år. Imidlertid var analfabetisme udbredt: omkring slutningen af ​​1800 -tallet var størstedelen af ​​befolkningen endnu ikke i stand til at læse og skrive og talte kun dialekt.

Overvejer il/lo og il/gli Før s efterfulgt af en konsonant og z, artiklerne kunne skiftes. Hvad angår pronomen, lui og lei sejrede som emner i stedet for egli/ei og ella, også takket være Manzoni & rsquos valg i Jeg Promessi Sposi.

20. århundrede - Italiensk sprog sejrede frem for dialekter.

I første halvdel af århundredet faldt analfabetisme drastisk tilbage på grund af sekularisering og indflydelse fra radio og tv. Også poetisk sprog blev frigjort fra traditionen.

Journalistisk stil havde stor indflydelse på sproget.

Der var en kæmpe ankomst af anglicismer, bestemt af den store prestige opnået af landene i det engelske sprog, især i udlandet, inden for de videnskabelige, teknologiske og økonomiske områder, som f.eks. babysitter, bestseller, blå jeans, clacson, computer, gelænder, værtinde, jeep, dræber, pullover, quiz, rock, selvbetjening, spray, stop, supermarked, week-end.


Pandemier inspirerer til store kunstværker

Da pandemier påførte millioner af mennesker lidelse og tab, har kunstnere reageret ved at kanalisere deres oplevelser til kunst, litteratur og musik.

�n middelalderlige forfatter Giovanni Boccaccio satte sit mesterværk Det Decameron (1351) midt i den bøllepest fra 1348, som forfatteren var vidne til i sin egen by Florence, ” siger kulturhistoriker Rebecca Messbarger, medstifter af programmet Medical Humanities ved Washington University.

Listen fortsætter: Den britiske forfatter Daniel Defoe og den italienske forfatter Alessandro Manzoni skrev historiske romaner baseret på pestepandemien fra det 17. århundrede, der skyllede gennem Europa. Influenzakrisen i 1918 udløste nogle af de vigtigste litterære værker i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, herunder T.S. Eliot ’s Ødemark, William Butler Yeats ’ Det andet komme, og Virginia Woolf ’s Fru Dalloway. Og AIDS -pandemien i 1980'erne producerede kunstnere som David Wojnarowicz, Therese Frare og Keith Haring.

Disse kunstnere oversatte deres personlige oplevelser med sygdommens hærgen og tab til grafiske billeder, der i andre tider ville have været skjult af kræfterne i social og politisk karantæne, ” Messbarger siger.


Generel kritik

Billanovich 1947 repræsenterer den moderne undersøgelse af Boccaccios litterære karriere og vender sig bort fra den tidligere vægt på Boccaccio som selvbiografisk forfatter. Branca 1996 kontekstualiserer Boccaccios litterære karriere inden for de intellektuelle og historiske realiteter i trecento Italien. Giorgio Padoan, en elev af Vittore Branca, fokuserer på de senere værker af Boccaccio (Padoan 1978) og placerer Boccaccio i et nært forhold til sine litterære samtidige, især Petrarch. Bruni 1990 definerer Boccaccios bidrag til dannelsen af ​​en "midterste" kategori af litteratur, og Kirkham 1993 relaterer Boccaccios skrifter til den filosofiske tradition. Battaglia Ricci 2000 opdaterer og udvider Brancas forestillinger om Boccaccio i historisk sammenhæng. Gittes 2008 ser bredt på Boccaccios intellektuelle innovation som formidler mellem klassiske og kristne begreber om historie og myte.

Battaglia Ricci, Lucia. Boccaccio. Sestante 3. Rom: Salerno Editrice, 2000.

En udvidelse af hendes indlæg "Boccaccio" for encyklopædikeren Storia della letteratura italiana (Rom: Salerno Editrice, 1995), tager dette bind udgangspunkt i Brancas Boccaccio medievale (Branca 1996), mens læseren opdateres om filologiske udviklinger. Bindet begynder med fire kapitler, der præsenterer Boccaccios liv og hans intellektuelle kontekst. De resterende elleve kapitler diskuterer mere eller mindre detaljeret hele hans korpus.

Billanovich, Giuseppe. Restauri boccacceschi. Storia e Letteratura 8. Rom: Edizioni di Storia e Letteratura, 1947.

En banebrydende undersøgelse, der vurderede Boccaccios værker, især hans tidligere værker, i en fiktiv, snarere end selvbiografisk tilstand. Billanovich præsenterer Boccaccio som en erudit og sofistikeret litteraturtekniker snarere end som en lustig elsker.

Branca, Vittore. Boccaccio medievale e nuovi studi sul Decameron. Ny udgave Saggi Sansoni. Florence: Sansoni, 1996.

This study remains the most influential study of Boccaccio. First published in 1956 and revised and enlarged in 1996, this volume defines Boccaccio as author of the emerging “merchant” class in Florentine and broader Italian society. The study focuses much attention on the Decameron but ranges broadly across all of Boccaccio’s works, both in Italian and Latin.

Bruni, Francesco. Boccaccio, l’invenzione della letteratura mezzana. Collezione di Testi e di Studi. Bologna, Italy: Il Mulino, 1990.

Bruni traces Boccaccio’s entire literary career in his argument that Boccaccio sought to perfect a letteratura mezzana, a middle or median literary voice. The author pays particular attention to Boccaccio’s vernacular works, especially the Decameron. However, Bruni accounts for Boccaccio’s entire literary production.

Gittes, Tobias Foster. Boccaccio’s Naked Muse: Eros, Culture, and the Mythopoeic Imagination. Toronto Italian Studies. Toronto: University of Toronto Press, 2008.

Gittes considers the entire spectrum of Boccaccio’s writings to identify the manner in which the author adapted his sources—classical, Christian, and contemporaneous—to create new myths. The study most closely confronts the Genealogie deorum gentilium libri but dedicates much attention to the Decameron and other works.

Kirkham, Victoria. The Sign of Reason in Boccaccio’s Fiction. Biblioteca di Lettere Italiane 43. Florence: Leo S. Olschki, 1993.

A collection of updated and reprinted essays on Boccaccio’s minor Italian works (Teseida) and the Decameron, with a new long essay on the Amorosa visione. The gathered essays share the theme of connecting Boccaccio to the intellectual culture of Scholasticism, in particular St. Thomas of Aquinas, sometimes through Dante.

Padoan, Giorgio. Il Boccaccio, le muse, il Parnaso e l’Arno. Biblioteca di Lettere Italiane 21. Florence: Leo S. Olschki, 1978.

A collection of articles, many of which have been published elsewhere. The most-important contributions offer a possible dating for the Corbaccio (“Sulla datazione del Corbaccio”), describe Boccaccio’s relationship to Dante (“Il Boccaccio fedele di Dante”), and demonstrate Boccaccio’s role in the development of the bucolic in the trecento (“Giovanni Boccaccio e la rinascita dello stile bucolico”).

Multiauthored Volumes

Anselmi, et al. 2013 focuses on Boccaccio’s narrative craft and his influence as an author through the Renaissance, while Armstrong, et al. 2015 contains essays by North American and British scholars on varying aspects of Boccaccio’s works. De Robertis, et al. 2013 and Ferracin and Venier 2014 contain essays mostly by Italian scholars on Boccaccio and his influence. Kirkham, et al. 2013 contains essays by North American scholars on each of Boccaccio’s works.

Anselmi, Gian Mario, Giovanni Baffetti, Carlo Delcorno, and Sebastiana Nobili, eds. Boccaccio e i suoi lettori: Una lunga ricezione. Bologna, Italy: Il Mulino, 2013.

This collection of conference proceedings collects nearly thirty essays with a wide variety of subjects and methodologies, all under the rubric of Boccaccio’s reception. The first of the four sections investigates Boccaccio’s authorial technique and influence as a father of Italian prose. Essays in the second section treat Boccaccio’s early reception in Florence and Tuscany. The third section stretches to include Boccaccio’s reception in Italy and Europe during the Renaissance period, and the fourth section turns to the necessary discussion of Boccaccio’s complex relationship with Dante.

Armstrong, Guyda, Rhiannon Daniels, and Stephen J. Milner, eds. The Cambridge Companion to Boccaccio. Cambridge Companions to Literature. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2015.

This collection of essays considers Boccaccio’s importance a cultural mediator in the Italian trecento, with thematic essays treating Boccaccio’s role in relationship to Dante, Petrarch, material culture, and other gender. The volume dedicates ample space to the Decameron and treats Boccaccio’s other texts less centrally. The front matter includes a list of autograph manuscripts and bibliography of editions and translations of Boccaccio’s work.

De Robertis, Teresa, Carla Maria Monti, Marco Petoletti, Giuliano Tanturli, and Stefano Zamponi, eds. Boccaccio autore e copista. Florence: Mandragora, 2013.

This volume contains brief essays by Italian scholars on all of Boccaccio’s literary enterprises: his vernacular and Latin works, his zibaldoni, his work as copyist and editor of Dante and Petrarch, and his other work as copyist. The editors include a number of appendixes, including a rich bibliography and a list of Boccaccio manuscripts. The volume is noteworthy for the over fifty included images of manuscripts. The work is a comprehensive introduction of the state of Italian criticism on Boccaccio.

Ferracin, Antonio, and Matteo Venier, eds. Giovanni Boccaccio: Tradizione, interpretazione e fortuna In ricordo di Vittore Branca. Papers presented at an international conference held 23–25 May 2013 in Udine, Italy. Libri e Biblioteche 33. Udine, Italy: Forum, 2014.

This large volume contains over thirty essays in Italian by Italian and European scholars on a range of topics in four categories: the classical and medieval tradition in Boccaccio’s works, the fortune of Boccaccio’s work in later Italian and European authors, Boccaccio’s impact in northern Italy, and readings of novella and other texts. The volume includes two indexes and a list of manuscripts, as well as abstracts of each article in English.

Kirkham, Victoria, Michael Sherberg, and Janet Levarie Smarr, eds. Boccaccio: A Critical Guide to the Complete Works. Chicago: University of Chicago Press, 2013.

The editors collect together twenty-nine essays, each treating one of Boccaccio’s works. The front matter contains a chronology of Boccaccio’s life, an introductory essay, and illustrations the end matter has ample notes and a rich bibliography, as well as an index.

Boccaccio and Dante, Trattatello in laude di Dante

The 1979 edited volume of the conference, sponsored by the Società Dantesca Italiana (Società Dantesca Italiana 1979), brings together mostly philological essays concerning Boccaccio’s role in the transmission of Dante’s texts and as a reader of Dante. Bettinzoli 1981–1982 provides an exhaustive list of references to Dante in the Decameron, while Sandal 2006 collects essays about Boccaccio’s relationship with Dante’s works and politics. Hollander 1997 proposes that some of Boccaccio’s citation of Dante in the Decameron and elsewhere includes satire, and Houston 2010 argues that the entire scope of Boccaccio’s treatment of Dante intentionally constructs a specific political and intellectual figure of Dante. Boccaccio 2002, a translation by J. G. Nichols of Boccaccio’s biography of Dante, is the most updated. Ricci 1975 details the intellectual process behind the three versions of Dante’s biography, and Boli 1988 argues that Boccaccio’s biography of Dante was meant to persuade Petrarch.

Bettinzoli, Attilio. “Per une definizione delle presenze dantesche nel Decameron I: I registri ‘ideologici,’ lirici, drammatici.” Studi sul Boccaccio 13 (1981–1982): 267–326.

Continued in “Ironizzazione e espressivismo antifrastico-deformatorio,” in Studi sul Boccaccio 14 (1983–1984): 209–240. Important pair of articles that are among the first to treat the use of Dante’s language, from the Commedia samt Vita nuova, in Boccaccio’s Decameron. The author does not just offer an uncritical list of the textual borrowing, but, rather, he offers a narrative of the intertextualities while drawing important critical distinctions.

Boccaccio, Giovanni. Life of Dante. Translated by J. G. Nichols. Introduction by A. N. Wilson. London: Hesperus, 2002.

This is based on the first redaction in Ricci’s edition for Branca’s Tutte le opere di Giovanni Boccaccio. Text does not include facing page original text. A short introduction by Wilson precedes the translation. Volume includes an introductory poem, spuriously attributed to Boccaccio, very short notes on the translation, and a novella from the Decameron (VI.9).

Boli, Todd. “Boccaccio’s Trattatello in laude di Dante, eller Dante Resartus.” Renaissance Quarterly 41.3 (1988): 389–412.

The author argues that Boccaccio’s Trattatello in laude di Dante “redresses” Dante so that he might be more in line with Petrarch’s humanist project, which dominated contemporaneous Florence and beyond.

Hollander, Robert. Boccaccio’s Dante and the Shaping Force of Satire. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1997.

This book contains previously published essays on various aspects of Boccaccio’s treatment of Dante or Dantean themes in the Decameron. Hollander proposes that Boccaccio’s approach to Dante can be seen in his identification as the Italian Ovid to Dante’s Virgil therefore, Boccaccio’s treatment of Dantean themes in the Decameron tends toward satire.

Houston, Jason M. Building a Monument to Dante: Boccaccio as Dantista. Toronto Italian Studies. Toronto: University of Toronto Press, 2010.

The author considers four roughly chronological aspects of Boccaccio’s preoccupation with Dante: editor, biographer, apologist, and commentator. Houston proposes that Boccaccio created a figure of Dante through these varied efforts in order to promote his own poetic and political vision of Tuscan and Italian civic culture.

Ricci, Pier Giorgio. “Dante e Boccaccio.” L’Alighieri 16.1–2 (1975): 75–84.

Traces Boccaccio’s development of his biography of Dante through the initial stages of research to the three different versions of the Trattatello, which scholars recognize today thanks to Ricci’s historical and philological evidence in this article and elsewhere. Ricci also argues that Boccaccio’s lectures on Dante’s Commedia in Florence ended not only due to ill health but also to the rise of humanist literary tastes.

Sandal, Ennio, ed. Dante e Boccaccio: Lectura Dantis scaligera, 2004–2005, in memoria di Vittore Branca. Miscellanea Erudita, n.s. 72. Rome: Antenore, 2006.

This volume contains a collection of essays by distinguished Italian scholars, all in Italian. Many of the articles rework earlier published pieces on Dante and Boccaccio, including contributions by Bettinzoli and Peruzzi. The most-pertinent pieces on Boccaccio’s relationship to Dante are by Carlo Delcorno and Manlio Pastore Stocchi.

Società Dantesca Italiana. Giovanni Boccaccio editore e interprete di Dante: Convegno su Giovanni Boccaccio editore e interprete di Dante, Firenze-Certaldo, 19–20 aprile 1975. Florence: L. S. Olschki, 1979.

Collects and publishes papers given at a conference on Dante and Boccaccio in Florence. Two of the articles (by Domenico De Robertis and Giorgio Petrocchi) discuss Boccaccio’s role in the transmission of the Commedia. Giorgio Padoan’s article on Boccaccio role in the rebirth of the bucolic in Italy remains central.

Boccaccio and Petrarch, De vita et moribus Francisci Petracchi

Villani 2004, an edition and translation of Boccaccio’s biography of Petrarch, offers useful notes and appendixes to the text. Billanovich 1947 defines the relationship between Boccaccio and Petrarch as disciple to master, whereas Branca 1980 complicates the commonly held assumptions about Boccaccio and Petrarch’s relationship. Velli 1987 recognizes the importance of Boccaccio’s biography of Petrarch in the formation of the legend of Petrarch. Kircher 2006 explores the important roles that both Boccaccio and Petrarch had in the formation of humanism, and Eisner 2007 argues that Boccaccio influenced Petrarch’s Trionfi. Lummus 2012 contrasts Boccaccio’s and Petrarch’s views of classical and contemporaneous culture, in an effort to reconsider the relationship between the two.

Billanovich, Giuseppe. Petrarca letterato. Vol. 1, Lo scrittoio del Petrarca. Storia e Letteratura 16. Rome: Edizioni di Storia e Letteratura, 1947.

The volume contains three long studies of Petrarch’s life and works. Billanovich dedicates the second and longest essay, nearly 250 pages, to Boccaccio’s relationship with Petrarch. “Il più grande discepolo di Petrarca” views Boccaccio’s literary development in terms of an attempt to conform to Petrarch’s humanism.

Branca, Vittore. “Petrarch and Boccaccio.” I Francesco Petrarca, Citizen of the World: Proceedings of the World Petrarch Congress, Washington, D.C., April 6–13, 1974. Edited by Aldo S. Bernardo, 193–221. Studi sul Petrarcha 8. Padua, Italy: Antenore, 1980.

In this article, published elsewhere in English and in Italian, the author summarizes the traditional view of Boccaccio’s relationship to Petrarch as one of student to master. He then complicates that view by suggesting that Boccaccio and Petrarch might have had a more collaborative literary relationship.

Eisner, Martin. “Petrarch Reading Boccaccio: Revisiting the Genesis of the Triumphi. ” I Petrarch and the Textual Origins of Interpretation. Edited by Teodolinda Barolini and H. Wayne Storey, 131–146. Columbia Studies in the Classical Tradition 31. Leiden, The Netherlands: Brill, 2007.

The author considers philological evidence—particularly a close analysis of variants of Boccaccio’s and Petrarch’s vernacular production—that points to the influence of Boccaccio’s Amorosa visione in Petrarch’s vernacular poem I triumphi.

Kircher, Timothy. The Poet’s Wisdom: The Humanists, the Church, and the Formation of Philosophy in the Early Renaissance. Brill’s Studies in Intellectual History 133. Leiden, The Netherlands: Brill, 2006.

This monograph considers the roles both of Boccaccio and Petrarch in forming the philosophical precepts that will come to define Renaissance humanism. Kircher compares aspects both of Boccaccio’s and Petrarch’s work, sometimes noting the difference between their visions, with the religious thinkers, preachers, and theologians of the Italian trecento.

Lummus, David. “Boccaccio’s Hellenism and the Foundations of Modernity.” Mediaevalia 33 (2012): 101–167.

Lummus contrasts the cultural views of Boccaccio and Petrarch through the example of the differing approaches and views of ancient Greek culture and myths. Using examples from Boccaccio’s Genealogie and the correspondences between the two poets, the author shows how Boccaccio had a more open concept of classical culture than did Petrarch.

Velli, Giuseppe. “Il De vita et moribus domini Francisci Petracchi de Florentia del Boccaccio e la biografia del Petrarca.” MLN 102.1 (1987): 32–38.

Velli discusses Boccaccio’s short biography of Petrarch as part of Boccaccio’s important juvenile literary production. Despite its formal and rhetorical reliance on biographic models, Velli argues that it played an important role in the development of a “fictional” Petrarch.

Villani, Gianni, ed. og trans. Vita di Petrarca. Faville 25. Rome: Salerno, 2004.

This edition and translation of Boccaccio’s De vita et moribus Francisci Petracchi contains a newly edited Latin text as well as a translation of the original into Italian, presented on the facing page. The edition comes with a lengthy introduction to text, in which the editor contextualizes the biography in terms of the relationship between Petrarch and Boccaccio.

Boccaccio and Chaucer

Boitani 1983 includes essays on the breadth of the question of Boccaccio’s influence on Geoffrey Chaucer. Thompson 1996 focuses on the question of Chaucer’s direct and indirect knowledge of the Decameron as a source for the Canterbury fortællinger. Koff and Schildgen 2000 is a collection of essays on many issues related to the two authors, while Ginsberg 2002 tackles in depth Chaucer’s understanding of Italian literary culture through Boccaccio. Coleman 2005 updates the understanding of Boccaccio’s knowledge of the Teseida. Clarke 2011 focuses on the manuscript culture surrounding Boccaccio and Chaucer and the material evidence of their relationship.

Boitani, Piero, ed. Chaucer and the Italian Trecento. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 1983.

This collection of essays edited by Boitani contains mostly pieces directly addressing Chaucer’s relationship to Boccaccio. Essays by J. A. W. Bennett, David Wallace, and Boitani, and two by Robin Kirkpatrick, directly address Chaucer’s use and borrowings from Boccaccio’s vernacular works. Peter Godman looks at Chaucer’s appropriation of Boccaccio’s Latin encyclopedic works.

Clarke, K. P. Chaucer and Italian Textuality. Oxford English Monographs. Oxford: Oxford University Press, 2011.

The author focuses on the related manuscript cultures of Chaucer’s and Boccaccio’s texts, locating similar practices both in the authors, as glossators for example, and in their readership. The author provides a useful appendix that lists all the marginal commentary on f Day X, 10, in that manuscript.

Coleman, William E. “The Knight’s Tale.” I Sources and Analogues of the Canterbury Tales II. Edited by Robert M. Correale and Mary Hamel, 87–248. Chaucer Studies 35. Cambridge, UK: D. S. Brewer, 2005.

Coleman’s book-length contribution to the volume thoroughly describes Chaucer’s appropriation of Boccaccio’s Teseida for his “Knight’s Tale” of the Canterbury fortællinger. The study presents the likely manuscript versions that Chaucer might have possessed, and it closely considers the textual form (including Boccaccio’s self-commentary) available to the English poet.

Ginsberg, Warren. Chaucer’s Italian Tradition. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002.

This monograph engages Chaucer’s relationship with each of the Tre Corone, individually and together, as what the author identifies collectively as Chaucer’s “Italian Tradition.” The central three chapters treat in detail Chaucer’s literary interactions with Boccaccio.

Koff, Leonard Michael, and Brenda Deen Schildgen, eds. Det Decameron og Canterbury fortællinger: New Essays on an Old Question. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2000.

This volume gathers ten essays together with a number of short essays in the front and end matter, all of which treat Boccaccio’s influence on Chaucer. Despite the title, many of the essays discuss texts besides Boccaccio’s Decameron, herunder Teseida og De casibus.

Thompson, N. S. Chaucer, Boccaccio and the Debate of Love: A Comparative Study of the Decameron og Canterbury Tales. New York: Oxford University Press, 1996.

Taking his starting point from an assumption that Chaucer had exposure to the Decameron, while not claiming that he read the collection in its original entirety, the author offers comparative readings, both specific and thematic, between the Canterbury fortællinger and Boccaccio’s collection of novella.


BOCCACCIO, GIOVANNI

Poet and prose writer b. probably Florence or Certaldo, Italy, July 1313 d. Certaldo, December 21, 1375. Legend has falsely portrayed the earliest circumstances of his life. Using pseudoautobiographical confidences, vague and mysterious to the point of enigma, that were scattered throughout the youthful works, the 19th century set out to construct an entrancing vie romanc é e, in which Boccaccio was thought to have been born in Paris of the love of a merchant and a gentlewoman, or even a princess, and later to have been the chosen lover of the beautiful illegitimate daughter of King Robert of Anjou, Fiammetta. If his father, Boccaccio di Chellino, representative of the powerful trading company of the Bardi, was actually in Paris during 1313, then Giovanni was born of an illegitimate affair of his mother at Certaldo or, more likely, at Florence.

He passed his infancy in the San Pier Maggiore section of Florence, in his father's house, where Margherita

de' Martoli had come as wife she was related to the Portinari (Beatrice's family), and perhaps directly from her or from his first teacher, Giovanni Mazzuoli da Strada, sprang the earliest indications of that Dantean cult that grew throughout his life. When hardly out of boyhood (perhaps about 1325), he was sent into business at Naples with the Bardi Bank, which controlled the finances of the Angevin court. This commercial experience was unhappy and was followed by an equally disappointing study of Canon Law. Boccaccio thereupon turned completely to literature, under the direction and with the advice of the most learned men of the Neapolitan court (e.g., Paolo ve neto, Paolo da Perugia, Andal ò del Negro) and of such friends as Cino da Pistoia, Dionigi da San Sepolcro, Barbato da Sulmona, and Giovanni Barrili, who held up to him the example of Petrarch. The carefree and lordly life of the Angevin court and city, necessary meeting place of the Italo-French and the Arab-Byzantine cultures, also deeply influenced his formation.

Fiammetta Period. Against such a background, dominated by both avid cultural interests and easygoing pleasure, Boccaccio desired to weave his great romance of love, centering on the fickle and fascinating figure of Fiammetta and the various heady adventures that had brightened his youth. Though Fiammetta is missing from the elegant portrayal of the aristocratic Neapolitan society within the mythological setting in his first poem, Caccia di Diana (1334?), and from the flowing ottava rima of Filostrato (1335?), which deals with the Troilus-Cressida story, she dominates, directly or indirectly, Boccaccio's other works up to the eve of his masterpiece.

Filocolo, the romantic story of the adventures of Florio and Biancofiore — made all the more valuable by the digressions in which the self-taught young man shows his scholarly enthusiasm, by the autobiographical allusions, and by the storytelling techniques that foreshadow the Decameron — appears to have been produced about 1336 at the direct request of Fiammetta. Teseida (written about 1340 – 41, perhaps partly in Florence), which tells the story of the love of Arcita and Palemone for Emilia, inserts lyric motifs and love laments that seem to echo and develop the notes in the dedicatory letter to Fiammetta into his ambitious plan for a first Italian epic poem. Det Commedia della Ninfe (entitled Ninfale d'Ameto by 14th-century scribes and editors) and the Amorosa visione (one form in 1341 – 42 alternating prose and verse, the other in 1342 – 43 in Dantean terza rima ) seem to wish to elevate, by the allegorical literary forms of the prevailing Tuscan tradition, the figure of the beloved to a superhuman level. Det Elegia di Madonna Fiammetta (composed between 1343 and 1344), the first modern psychological novel, inverts the roles of the two lovers and blends the subtlest motivations with the innermost impulses of an enamored feminine heart.

Thus, nearly all the youthful work of Boccaccio (and even more clearly the Rime of this period), though patently autobiographical, gives evidence of becoming dominated and almost paralyzed by the experiences of love and enthusiasm for culture. But the immediacy of the first writings gradually gives way to a psychological analysis more detached from the sorrowful matter of love, under an interpretative effort sometimes almost allegorical.

The failure of the Bardi Bank forced Boccaccio to return to Florence in 1340 to meet painful domestic difficulties that are reflected in the laments that crop up in the works and letters of those years. Far from alienating him from literary pursuits, however, these harsh realities put him into immediate contact with his city and the life of the mercantile society to which he belonged. After brief periods in Ravenna at the court of Ostasio da Polenta (1345 – 46) and at Forl ì with Francesco Ordelaffi (1347), he was again at Florence in 1348, where he witnessed the terrible plague described in the introduction to his masterpiece.

The Decameron. Shortly before 1348, Boccaccio had sung in ottava rima in Ninfale fiesolano (1344 – 46?) the story of a fresh and gentle love in the enchanted environs of the Fiesolan countryside. In 1348 he began to prepare and lay out the Decameron (1348 – 51?), the work that splendidly crowns his youthful experiences and sums up his narrative and romantic preludes in a superb summa of medieval storytelling. The setting is this: to escape the horrors of the plague of 1348, seven young ladies and three young men retire to a Fiesolan hillside to pass away the time, each one is to tell a story every day, except Friday and Saturday, on a theme and in the order decreed by the one in charge for that day. A hundred novelle, interspersed with depictions of the group's aristocratic way of life, are thus recounted in ten days. In this powerful and multiform narrative work, Boccaccio displayed the "human comedy" of a society captured in both daily and extraordinary battles against ill-fortune. It is, in other words, the extraordinary epic of Boccaccio's own mercantile class.

According to the most acceptable aesthetic canons of his time, moreover, Boccaccio attached to his varied and iridescent images a didactic value beyond the mere story. Through the ten days into which his 100 stories are arranged he wished to display the extent of man's capacity for good and evil. To this end he pictured man on an imaginary journey that begins with a bitter condemnation of vice (First Day) and concludes with an exaltation of virtue (Tenth Day), after being tested by the three great forces that, as instruments of Providence, are at work in the world (Fortune, Second and Third Days Love, Fourth and Fifth Genius, Sixth, Seventh, Eighth the Ninth Day is a transitional episode).

External Trouble Interior Growth. His father's death in 1349 plunged Boccaccio even more deeply into family difficulties, but his established literary fame impelled his fellow citizens to entrust him with various civic tasks. In 1350 they sent him as ambassador to the Lords of Romagna and — a more pleasant duty — to present ten gold florins to Sister Beatrice, the nun daughter of Dante, as indemnity for damages sustained by her family. He was named chamberlain for the commune in 1351 and then representative of the republic (in the negotiations for the acquisition of Prato) and ambassador to Ludwig of Bavaria in 1354 and 1365 he was ambassador to Innocent VI and Urban V at Avignon and in 1367 presented the homage of Florence to Urban V on his return to Rome. But these honorable missions failed to extricate him from the deplorable condition into which the Bardi bankruptcy had cast him. In the hope of bettering his affairs, and prompted by the pleasant memories of his youthful years and the friendship of Niccol ò Acciaiuoli who had become the real arbiter of the Angevin court, he betook himself to Naples in 1355, 1362, and again in 1370 – 71. Nothing came of these ventures, and he returned disillusioned and embittered to Certaldo, where he had withdrawn probably as early as 1361 – 62.

The material and temporal circumstances of these years, however, are of far less importance than his humanistic development, his cultural interests, and the religious evolution of his thought. These attitudes were already present in the poems and letters of about 1350, but they emerge clearly after his encounter with pe trarch, the most fortunate and decisive encounter for Italian and European culture of the 14th century.

Petrarch's Influence. Boccaccio met Petrarch for the first time in 1350, having eagerly gone some miles out-side Florence to greet him and invite him to be his house guest. Boccaccio spent weeks of unforgettable, animated discourse at Petrarch's home in Padua in the spring of 1351 he was again his guest in 1359 at Milan, in 1363 at Venice, and in 1368 at Padua. They engaged in a voluminous correspondence, constantly exchanged books and literary information, and from 1350 on were generally seiuncti licet corporibus unum animo (though physically separated, one in spirit) as Petrarch wrote. After 1360 especially, Boccaccio's house became one of the chief centers of early Italian humanism, the retreat wherein Coluccio Salutati, Giovanni Villani, Luigi Marsili, and many other early humanists received inspiration, the scriptorium from which flowed marvelous literary discoveries (from Varro to Martial, from Tacitus to Apuleius) and the new interest in Greek that Boccaccio first, among the literary men of the time, had mastered through his dogged, industrious relationship with Leonzio Pilato (1360 – 62).

These early humanistic attitudes continued to characterize the works of his maturity, which he corrected and recorrected to his death, and established in various editions. Det Genealogia Deorum gentilium (1350 – 75) is a great dictionary of mythology, a monument of prehumanistic culture the Bucolicum carmen (1351 – 66?) is a collection of eclogues that are allegorical or allusive to contemporary political events, on the model of Dante and Petrarch. De montibus, silvis, fontibus (1355 – 74?) is an inventory of classical and contemporary geographical culture De casibus virorum illustrium (1356 – 74?), is designed to show the transience of earthly goods and the ruin in store for those who climb too high, with examples drawn from all epochs. De mulieribus claris (1360 – 75?) sketches the lives of the most noted heroines of antiquity and the Middle Ages up to Queen Giovanna of Naples.

Zeal for the Vernacular. Boccaccio's early humanism, both for these works and in his activity in promoting classical culture, seems less concerned with stylistic and rhetorical principles than does Petrarch's. It is less refined and tends to eclecticism but it is always supported by a zealous love for poetry, so much so that he feels himself "wholly intended for poetry from as far back as the maternal womb" (Genealogia, 15:10). Better than Petrarch, he — the first apostle of the Dantean cult — synthesizes the wonderful and uninterrupted tradition of the intellectual life, of poetry and culture, from antiquity to his own days. Though he was a chief discoverer of the treasures of ancient Hellas, his vision was not confined within the boundaries of the classics it encompassed Christian authors, certain medieval writers, and poets who wrote in the vernacular. It is not without significance that the Teseida, the most ambitious of his youthful works, was modeled both on the great Latin epics and on the typically medieval cantari that in the Decameron classical and later sources were drawn upon that in the description of the plague that opens this masterpiece he mixes Lucretian facts, gained at second hand, with a page from Paolo Diacono that his prose rhythms favor Livy more than Cicero, and even more the currently accepted rhetorics and artes dictandi.

It is further significant that, as in his youthful years he had constantly juxtaposed experiments in the vernacular with the required employment of Latin, so precisely during the most characteristically early humanistic years, when he became more directly involved with Greek literature, Boccaccio did not abandon his fond relationship with the muses of the new language and new literature. In witness of this stand the Epistola consolatoria a Pino de' Rossi, (1361 – 62), addressed to a friend exiled for political reasons that harsh invective against women that stands out in the Corbaccio (1366?) the Trattatello in laude di Dante (1358 – 63?) and many vernacular letters to friends. In the same period, too, he undertook to correct and rework the Amorosa visione (which occasioned the Trionfi of Petrarch) and the final version of the De-cameron (the Hamilton autograph). All of Boccaccio's activity, whether as writer or as forceful promoter of humanistic studies, is constantly marked by this notable bilingualism that is not merely verbal but mental and cultural, by this vigorous and vital mixture of ancient and contemporary methods and experiments, by this passion, not rhetorical but human, for poetry, for all poetry.

Precisely because of this profound passion, Boccaccio in those years gathered up and defined in the last two books of the Genealogia Deorum his aesthetic doctrine, a synthesis of the leading poetic ideas of the Middle Ages and of earlier discussions by the men of the generation before that — discussions that heralded the rapidly approaching debates during the chivalric years between 1300 and 1400. Against the doubts and uncertainties of many, Boccaccio shows the complete propriety and high mission of poetry ex sinu Die procedens, of poetry as the anima mundi.

Religious Maturity. Tactfully helped by the serene and profound Christianity of Petrarch, Boccaccio during these years also resolved into a firm religious sensibility the emotional instability of his youth. To consecrate this achievement he received minor orders and in 1360 permission to become a director of souls he dedicated himself enthusiastically to the study of Dante, on whose "sacred poem" he began to lecture at the church of San Stefano di Badia (1373 – 74). Just as he was publicly exalting the genius of Dante, the death of Petrarch (July 19, 1374) left a void in his heart. All his writings from then on only repeat the lament for the loss of his great friend, for his own spiritual loneliness. In these final years Boccaccio repudiated the worldliness of his Decameron and even tried to destroy the work's manuscripts. Despite such attempts, he remained for his contemporaries almost hieratically fixed in the role of last survivor of the "three crowns," the last champion of Italian letters.

Bibliografi: Opere, red. v. branca (Milan 1964 – ) Decameron, red. v. branca (4th ed. Florence 1965) Eng. tr. j. m. rigg, 2v. (London 1947) The Filostrato, tr. n. e. griffin and a. b. myrick (Philadelphia 1929) Amorous Fiametta, tr. b. young, ed. k. h. josling (London 1929) The Nymph of Fiesole, tr. d. j. donno (New York 1960) The Life of Dante, tr. s. h. wicksteed (San Francisco 1922) Concerning Famous Women, tr. g. en. guarino (New Brunswick, NJ 1963). Three basic but old bibliographies are: a. bacchi della lega, Serie delle edizioni delle opere di Giovanni Boccaccio latine, volgari, tradotte e trasformate (Bologna 1875). g. traversari, Bibliografia Boccaccesca (Citt à di Castello 1907). v. branca, Storia della critica al "Decameron" con bibliografia boccaccesca.. (Rome 1939). On the MSS: see v. branca, Tradizione delle opere di Giovanni Boccaccio (Rome 1958) ed., Studi sul Boccaccio (Florence 1963 – ). The biographies by g. billanovich, Restauri boccacceschi (Rome 1945) and v. branca, Schemi letterari e schemi autobiografici nell'opera del Boccaccio (Florence 1946) are in strong reaction to the romance built up, on presumed autobiographical confessions, especially by v. crescini, Contributo agli studi di Boccaccio (Turin 1887), a. della torre, La giovinezza di G. Boccaccio (1313 – 1341 ) proposta d'una nuova cronologia (Citt à di Castello 1905), and h. hauvette, Boccace (Paris 1914). t. c. chubb, The Life of Giovanni Boccaccio (New York 1930) c. carswell, The Tranquil Hearth: Portrait of Giovanni Boccaccio (New York 1937). en. c. lee, The Decameron: Its Sources and Analogues (London 1909). e. g. parodi, Lingua e Letteratura, 2 v. (Venice 1957). u. bosco, Il Decameron: Saggio (Rieti 1929). b. croce, Poesia popolare e poesia d'arte (Bari 1933). v. branca, Boccaccio medievale (Florence 1956). h. g. wright, Boccaccio in England: From Chaucer to Tennyson (London 1957). g. getto, Vita di forme e forme di vita nel Decameron (Turin 1958). en. d. scaglione, Nature and Love in the Late Middle Ages: Chiefly an Essay in the Cultural Context of the Decameron (Berkeley 1963). r. witt, In the Footsteps of the Ancients (Leiden 2000). e. h. wilkins, Studies on Petrarch and Boccaccio (Padua 1978).


Nøglefakta og forstærkerinformation

Early Life

  • Giovanni Boccaccio was born in Italy in 1313. The exact date and place of his birth is uncertain. However, it is known that he spent his childhood in Florence.
  • His father was a prominent merchant and his mother also belonged to an illustrious family.
  • Boccaccio attended school in Florence and was taken into work at the age of 10. He was sent to Naples in 1327 to study business and law however, his growing interest in literature drew him away from studying these subjects. He eventually gave up on studying and dedicated himself entirely to writing.

Literary Career

  • At a young age, Boccaccio started mingling with the elite of society. He began working with public offices in Florence and was sent on diplomatic missions to places such as Padua, the Romagna, and Avignon.
  • When his father died in 1348, he returned to Florence and became guardian to his younger brother. Boccaccio’s lifelong friendship with Francesco Petrarch began two years later in 1350 as the writers often worked closely with each other.
  • Boccaccio completed the great Decameron in 1353 which narrates one hundred stories of seven women and three men who reside in a country villa for 10 days after escaping the plague in Florence.
  • Decameron has influenced Europe for the longest time and great writers such as Shakespeare and Chaucer are known to have borrowed from this masterpiece. Renowned poets such as George Eliot, Tennyson, Keats, Longfellow, and Swinburne have also written poems revolving around the Decameron.

Literary Works

  • Boccaccio also produced an excellent piece of work on classical mythology from 1350 to 1374 entitled De genealogia deorum gentilium (‘On the Genealogy of the Gods of the Gentiles’) which was written in Latin and focused on classical mythology and culture.
  • From 1354 to 1355, Boccaccio worked on writing The Corbaccio, about the problems of one-sided love. Boccaccio’s admiration for Dante compelled him to write the Biography of Dante (1355-1364).
  • Another well known effort, On the Fates of Famous Men (1355-1374), describes the downfall of influential men. He also composed Concerning Famous Women, a noteworthy volume of biographies of famous women, written from 1360 to 1374.

Later Years

  • Disappointing relationships and deteriorating health made Giovanni depressive and his writing started showing signs of bitterness especially towards women.
  • He attempted to burn and sell his work, letters, manuscripts and library while Petrarch convinced him not to burn his belongings but offered to purchase them from him. After his death, Boccaccio’s literary collections were presented to the monastery of Santo Spirito in Florence.
  • Although never married, Boccaccio was a father to three children. He passed away on December 21, 1375.

Giovanni Boccaccio Worksheets

This is a fantastic bundle which includes everything you need to know about Giovanni Boccaccio across 22 in-depth pages. These are ready-to-use Giovanni Boccaccio worksheets that are perfect for teaching students about Giovanni Boccaccio who was among the founders of the Renaissance. His greatest work, Decameron, has claimed fame for over 600 years and has cast an influence on other writers like Francesco Petrarch who translated the masterpiece into Latin. Boccaccio was also a humanist and is sometimes regarded as the founder of Humanism.

Complete List Of Included Worksheets

  • Authors Online
  • Great Giovannis
  • Hvad er i et navn?
  • Giovanni’s Journey
  • Renaissance Men
  • Words from a Word
  • Judge by the Cover
  • Giovanni Speaks
  • Flourishing Florence
  • 10 Days, 100 Stories

Link/cite this page

Hvis du refererer til noget af indholdet på denne side på dit eget websted, skal du bruge nedenstående kode til at angive denne side som den originale kilde.

Brug med enhver pensum

Disse regneark er specielt designet til brug med enhver international læreplan. Du kan bruge disse regneark, som de er, eller redigere dem ved hjælp af Google Slides for at gøre dem mere specifikke for dine egne elevers evneniveauer og pensumstandarder.


Visual Data

Google Trends

The chart below shows Google Trends data for Plague (Disease), from January 2004 to April 2021, when the screenshot was taken. Interest is also ranked by country and displayed on world map. ⎖ ]

Google Ngram Viewer

The chart below shows Google Ngram Viewer data for Plague, from 1500 to 2019. ⎗]

Wikipedia Views

The chart below shows pageviews of the English Wikipedia article Plague, on desktop from December 2007, and on mobile-web, desktop-spider, mobile-web-spider and mobile app, from July 2015 to March 2021. ⎘]

Andet

Tilfælde af menneskelig pest i perioden 1994-2003 i lande, der rapporterede mindst 100 bekræftede eller mistænkte tilfælde. Tilfælde af dødsfald i  % er repræsenteret i venstre lodret. ⎙ ]

Pesttilfælde rapporteret i Afrika til Verdenssundhedsorganisationen for perioden 1954-1986. Akkumulerede. ⎚ ]

Pesttilfælde rapporteret i Amerika til Verdenssundhedsorganisationen for perioden 1954-1986. Akkumulerede. ⎚ ]

Pesttilfælde rapporteret i Asien til Verdenssundhedsorganisationerne for perioden 1954-1986. Akkumulerede. ⎚ ]

Pesttilfælde rapporteret til Verdenssundhedsorganisationen af ​​kontinent. Akkumulerede. ⎚ ]


Se videoen: La vita di Giovanni Boccaccio (Januar 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos