Ny

F. Scott Fitzgerald

F. Scott Fitzgerald


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jazzalderforfatter F. Lær om hans opvækst, "The Great Gatsby", og hans utidige død i denne video.


F. Scott Fitzgerald

Forfatter F. Scott Fitzgerald, bedst kendt for sin klassiske amerikanske roman Den store Gatsby, blev født den 24. september, 1896, i St. Paul, Minnesota. Opkaldt efter sin fjerne fætter Francis Scott Key, forfatter til “The Star-Spangled Banner, ” Fitzgerald nedstammede på sin fars side fra en lang række Marylanders. Hans mor, Mary McQuillan, var datter af en irsk immigrant, der tjente sin formue som en købmand i St. Paul.

Portræt af F. Scott Fitzgerald. Carl Van Vechten, fotograf, 4. juni 1937. Van Vechten -samling. Print & amp fotografier Division

Så vi slog videre, både mod strømmen, førte uophørligt tilbage til fortiden.

F. Scott Fitzgerald, Den store Gatsby. New York, C. Scribner ’s sønner, 1925.

Fitzgerald opnåede berømmelse næsten natten over med udgivelsen af ​​sin første roman i 1920, Denne side af paradis. Romanen, der trækker stærkt på hans år i Princeton, fortæller historien om en ung mands søgen efter opfyldelse i kærlighed og karriere. Succesen med denne roman gjorde det muligt for Fitzgerald at gifte sig med Zelda Sayre, som han havde mødt, mens han var stationeret på Camp Sheridan, nær Montgomery, Alabama. I løbet af det næste halvandet årti, mens de kæmpede for at klare dæmonerne fra hans alkoholisme og hendes nye psykiske sygdom, nød Fitzgeralds et liv med litterær berømthed blandt de amerikanske kunstnere og forfattere, der var udvist til Paris efter den første verden Krig. Det amerikanske kunstneriske samfund i Europa omfattede bemærkelsesværdige figurer som Ernest Hemingway, Archibald MacLeish, John Dos Passos og Gertrude Stein.

Panoramaudsigt over St. Paul, Minn. Haines Photo Co., 1911. Panoramafotografier. Print & amp fotografier Division

I 1924 skrev Fitzgerald Den store Gatsby, betragtet som hans største værk. Selvom den oprindeligt havde lidt kommerciel succes, er romanen om det amerikanske ønske om materiel succes blevet et af de mest populære, meget læste og anmelderroste skønlitterære værker i nationens litteratur.

Fitzgerald fortsatte med at udgive romaner og historier i løbet af 1920'erne og 1930'erne. I 1936 forværredes imidlertid både hans ægteskab og hans helbred. Han tilbragte årene 1936-1937 i nærheden af ​​Asheville, North Carolina, hvor hans kone modtog psykiatrisk behandling for tilbagevendende skizofrene episoder. I de sidste år af sit liv boede Fitzgerald i Hollywood og tjente til at leve som manuskriptforfatter. Fitzgerald døde den 21. december 1940 i en alder af femogfyrre og efterlod sin sidste roman, Den sidste tycoon, ufærdige.


Holder vagt

Morgan Clark, førstemand i Anderson, holdt øje med Fitzgerald på radarsættet for at beregne hendes afstand fra nogle andre fartøjer nær Whitefish Point. Han blev ved med at miste Fitzgerald på radaren fra havets tilbagevenden, hvilket betød, at havet var så højt, at de forstyrrede radarrefleksionen. Førstemand Clark talte til Fitzgerald en sidste gang, cirka kl. 19:10:

“Fitzgerald, dette er Anderson. Har du tjekket ned? ”

“Ja, det har vi. ”

“Fitzgerald, vi er cirka 10 miles bag dig og vinder cirka 1 1/2 miles i timen. Fitzgerald, der er et mål 30 km foran os. Så målet ville være 9 miles foran dig. ”

“ Godt, ” svarede kaptajn McSorley, “ Skal jeg rydde? ”

“Ja, han kommer til at passere vest for dig. ”

“Jamen, fint. ”

“ Forresten, Fitzgerald, hvordan har du det med dine problemer? ” spurgte Clark.

Vi holder vores egne. ”

Okay, fint, jeg vil tale med dig senere. ” Clark meldte sig ud.

Radarsignalet, eller “pip ” fra Fitzgerald blev ved med at blive tilsløret af søtransport. Og omkring 19:15 var pipen tabt igen, men denne gang dukkede den ikke op igen. Clark ringede til Fitzgerald igen cirka kl. 19:22. Der var ikke noget svar.

Kaptajn Cooper kontaktede de andre skibe i området via radio og spurgte, om nogen havde set eller hørt fra Fitzgerald. Vejret havde klaret dramatisk. I hans skriftlige rapport hedder det:

På dette tidspunkt blev jeg meget bekymret over Fitzgerald og kunne ikke se hans lys, når vi skulle have. Jeg ringede derefter til William Clay Ford for at spørge ham, om min telefon udsendte et godt signal, og også om Fitzgerald måske havde rundet punktet og var i ly, efter en negativ rapport ringede jeg til Soo Coast Guard, fordi jeg var sikker på, at noget havde skete med Fitzgerald. Kystvagten forsøgte på dette tidspunkt at finde en 16 fods båd, der var forsinket. ”

Med stigende frygt ringede kaptajn Cooper igen til kystvagten omkring kl. 20.00 og udtrykte bestemt sin bekymring for Fitzgeralds velfærd. Kystvagten indledte derefter sin søgning efter det savnede skib. På det tidspunkt havde Anderson nået sikkerheden ved Whitefish Bay til lettelse for alle ombord. Men kystvagten kaldte kaptajn Cooper tilbage kl. 21:00:

“Anderson, dette er Group Soo. Hvad er din nuværende position? ”

“Vi ’ er hernede, cirka to miles væk fra øen Parisienne lige nu … vinden er nordvest for fyrre til femogfyr miles her i bugten. ”

“ Er det overhovedet ved at falde til ro, tror du? ”

“ I bugten er det, men jeg hørte et par af saltene tale deroppe, og de ville ønske, at de ikke var gået ud. ”

Tror du, at der er nogen mulighed, og du kunne …ah … komme omkring og gå tilbage der og søge? ”

“Ah …Gud, jeg ved ikke#8230ah … at det hav derude er enormt stort. Ah … hvis du vil have mig til det, kan jeg, men jeg kommer ikke til at lave noget, jeg vil være heldig at gøre to eller tre miles i timen, der går tilbage på den måde. ”

Jo, du skal tage en beslutning om, hvorvidt du vil risikere dit fartøj eller ej, men du er sandsynligvis et af de eneste fartøjer lige nu, der kan komme til stedet. Vi vil prøve at kontakte disse saltvandsfartøjer og se, om de muligvis kan komme og muligvis også vende tilbage og tingene ser temmelig dårlige ud lige nu, det ser ud til, at hun kan have splittet hinanden i sømmene, som Morrell gjorde et par stykker år tilbage. ”

“ Nå, det var det, jeg havde tænkt. Men vi talte med ham omkring syv, og han sagde, at alt gik fint. Han sagde, at han gik som en gammel sko, ingen problemer overhovedet. ”

Tænker du igen, at du kunne komme og gå tilbage og kigge på området? ”

Jamen, jeg vender tilbage og tager et kig, men Gud, jeg er bange for, at jeg kommer til at tage et helvede til at slå derude … Jeg vender mig om og giver ‘er en hvirvel, men Gud, jeg ved det ikke. Jeg vil prøve det. ”

“Det ville være godt. ”

Er du klar over, hvad betingelserne er derude? ”

Intet svar fra kystvagten. Kaptajn Cooper prøver igen.

“Bekræftende. Ud fra dine rapporter kan jeg sætte pris på forholdene. Igen må jeg dog overlade denne beslutning til dig, om det ville være til fare for dit fartøj eller ej. Hvis du tror, ​​du sikkert kan gå tilbage til området, vil jeg bede dig om at gøre det. Men jeg må overlade beslutningen til dig. ”

Jeg vil prøve det, men det er alt, hvad jeg kan gøre. ”

Anderson viste sig at være det primære fartøj i søgningen og tog føringen. Da skibet bankede og rullede dårligt, opdagede besætningen på Anderson Fitzgerald ’s to redningsbåde og andet affald, men ingen tegn på overlevende. Kun et andet fartøj, William Clay Ford, kunne forlade sikkerheden ved Whitefish Bay for at deltage i søgningen dengang. Kystvagten lancerede et fastvinget HU-16-fly ved 22-tiden og sendte to kuttere, Naugatuck og Woodrush. Naugatuck ankom kl. 12.45 den 11. november, og Woodrush ankom den 14. november efter at have rejst hele vejen fra Duluth, Minnesota.

Kystvagten foretog en omfattende og grundig eftersøgning. Den 14. november lokaliserede et US Navy-fly udstyret med en magnetisk anomaliedetektor en stærk kontakt 27 miles nord-nordvest for Whitefish Point. I løbet af de følgende tre dage lokaliserede kystvagtsskæreren Woodrush ved hjælp af et sidescan -ekkolod to store stykker vragdele i samme område. En anden ekkolodsundersøgelse blev gennemført den 22.-25. November.


Tidligt liv

F. Scott Fitzgerald blev født i St. Paul, Minnesota, i en velstående familie i middelklassen. Hans forældre var Edward Fitzgerald, en tidligere Marylander, der flyttede nordpå efter borgerkrigen, og Molly Fitzgerald, datter af en irsk immigrant, der tjente en formue i købmandsindustrien. Fitzgerald blev opkaldt efter sin fjerne fætter, Francis Scott Key, der berømt skrev "The Star-Spangled Banner." Kun få måneder før hans fødsel døde to af hans søstre pludselig.

Familien tilbragte dog ikke sit tidlige liv i Minnesota. Edward Fitzgerald arbejdede mest for Proctor og Gamble, så Fitzgeralds brugte det meste af deres tid på at bo i New York og i West Virginia efter Edwards jobkrav. Ikke desto mindre levede familien ganske behageligt takket være en velhavende tante og Mollys arv fra sin egen rige familie. Fitzgerald blev sendt til katolske skoler og viste sig at være en lys elev med særlig interesse for litteratur.

I 1908 mistede Edward Fitzgerald sit job, og familien vendte tilbage til Minnesota. Da F. Scott Fitzgerald var 15, blev han sendt hjemmefra for at gå på en prestigefyldt katolsk prepskole, Newman School, i New Jersey.


Race/historie/evolution noter

Fitzgerald erkendte racismen, der var implicit i disse muligvis jocular udsagn, og syntes at afsky det. "Mine reaktioner," skrev han, "var alle filistinske, antisocialistiske, provinsielle og racemæssigt snobbede." Alligevel fortsatte han på samme måde som tidligere: "Jeg tror endelig på den hvide mands byrde. Vi er lige så langt over den moderne franskmand, som han er over negeren. Selv i kunsten!" Og så videre (Breve 326).

[Alan Margolies. Modning af F. Scott Fitzgerald. Litteratur fra det tyvende århundrede, Bind. 43, nr. 1 (forår, 1997), s. 75-93.] Margolies hævder, at mens Fitzgerald var en ond racist, der engagerede sig i etnisk stereotyper, var nordisme (sammen med lynchning) en form for racisme, han modsatte sig. Hans beviser inkluderer dette citat fra Fitzgerald: "Ingen har en større foragt end jeg har for det seneste hysteri om den nordiske teori". Men Margolies udelader konteksten:

Disse mænd blev opretholdt af ingen demokratisk idealisme, ingen patriotisk desperation og ingen romantik, undtagen romantikken om ukendt eventyr. Men det var de opretholdt af noget andet på én gang mere materiale og mere magisk, for i den eneste mulige betydning af ordet blev de valgt mænd-de var usædvanligt solide eksemplarer af en sund bestand. Ingen har en større foragt end jeg har for det seneste hysteri om den nordiske teori, men jeg formoder, at United Sates marinesoldater var den bedste troppekrop, der kæmpede i krigen.

[Fra Fitzgeralds anmeldelse af Thomas Boyd's Gennem hveden.]

Margolies ved dette, fordi Fitzgerald gav en påskrevet kopi til sin svigerfar, der døde i 1931.

Margolies opsummerer nogle relevante passager fra Gatsby:

Når Tom Buchanan taler om "The Rise of the Colored Empires" af denne mand Goddard, "refererer han til nordismen. "Det er en fin bog, og alle burde læse den," siger han. Ideen er, at hvis vi ikke ser ud, vil den hvide race være helt nedsænket. Det er alt sammen videnskabelige ting, "siger han dumt" det er bevist "(14). Daisy Buchanan gør grin med ham. Endnu vigtigere bekræfter Fitzgeralds fortæller Nick Carraway romanforfatterens afsky, når han fortæller os, at" [t] her var noget patetisk i [Toms] koncentration, som om hans selvtilfredshed, mere akut end gammel, ikke længere var nok for ham "(14). Emnet kommer igen senere på Plaza Hotel." Jeg formoder, at det seneste er at læne sig tilbage og lade hr. Ingen fra Nowhere elsker med din kone, ”siger Tom mistroisk over for Gatsby.” Nå, hvis det er ideen, kan du tælle mig ud. . . . I dag begynder folk med at latterliggøre familieliv og familieinstitutioner, og derefter kaster de alt over bord og har ægteskab mellem sort og hvidt. "Igen håner Nick disse ideer og henviser til dem som" lidenskabelig gibberish "(101). [...]

Tom er naturligvis nordiker, især med sit halmfarvede hår. Han har to ægte amerikanske navne, der muligvis kombinerer fornavnene på Thomas Jefferson eller Tom Paine og efternavnet på præsident Buchanan. (At navngive karakterer efter amerikanske henoer var noget nyt i Fitzgeralds arbejde.) Tom har en "gruff husky tenor" stemme, "en temmelig hård mund", "to skinnende, arrogante øjne" og en krop med "enorm kraft" (9). Wolfshiem, jøden, derimod, har små rottelignende øjne det blik furtivt rundt i rummet og ser ud til at skille sig ud i mørket. Han spiser "med vild delikatesse" (57), som et dyr. Selv hans navn antyder noget undermenneskeligt. Alligevel er der ligheder mellem Wolfshiem og Buchanan. Tom er involveret i et mord Wolfshiem er formodentlig en bootlegger og en forfalskning, og frem for alt manden, der fik fixet World Series 1919.

Fremstillingen af ​​jøder i The Last Tycoon er også stort set positiv. Stahr, helten, er jødisk, hans fænomen, Brady, er irsk. Fitzgerald, får vi at vide, gjorde dette med vilje. »Det var en tid, hvor Hitler dominerede nyhederne og Scott undgik at gøre skurken til jøde,« skriver Frances Kroll Ring (49). Tilsyneladende ændrede han sig. Til Tony Buttitta i 1935 havde han sagt om sin nye vens navn: "Lyder italiensk. Jeg hadede italienere engang. Også jøder. De fleste udlændinge. For det meste min skyld som alt andet. Nu hader jeg kun mig selv" (5). [. . .]

Men Fitzgeralds holdning til jøder var ikke konsekvent. [. . .] Alkohol fik tilsyneladende også truslen til at dukke op. Frances Kroll Ring skriver:
[Da] han var i en djævelsk alkoholiseret tilstand, han var hurtig til at fortælle mig, at Sheilah [Graham] var "del" jødisk, at Jean, sygeplejersken, var "del" indisk, som om det var en hemmelighed, der ville bringe mig over på hans side mod dem. Han vidste, at jeg var jøde, men jeg var hans sekretær og fortrolige og havde ikke givet ham anledning til at kalde navne. (49)

En obsessiv bekymring med etniske forskelle har altid været en del af amerikansk kultur, men i nogle perioder har denne bekymring været mere intens og eksplicit end i andre. 1920'erne, tidspunktet for den genfødte Ku Klux Klan, lov om indvandringsrestriktioner og den pseudo-videnskabelige racisme fra Madison Grant og Lothrop Stoddard var en af ​​de perioder, hvor bekymring for etnicitet var mest tydelig på overfladen af ​​det nationale liv. [. . .]

Den forfatter, der normalt anses for at have skabt de mest gennemtrængende litterære beretninger fra de amerikanske 1920'ere, er F. Scott Fitzgerald. Hvis dette skøn er korrekt, burde hans fiktions tegn udvise en vis bekymring for etniske sondringer. Formålet med dette essay er at demonstrere, at i Fitzgeralds mesterværk fra 1920'erne, The Great Gatsby, en øget bevidsthed om etniske forskelle udgør et væsentligt element i bogen. Dette aspekt af The Great Gatsby er tidligere blevet kommenteret, men tendensen har primært været at behandle bogens materiale som bevis for anklager om, at Fitzgerald havde racistiske og antisemitiske holdninger eller som bevis mod sådanne anklager, frem for at udforske funktionen i romanen om bevidsthed om etnicitet. [. . .]

Et afslag på at forkæle Toms paranoidlignende rantinger betyder ikke, at Daisy og Nick er bekymrede over etniske forskelle. En bevidsthed om disse forskelle er især tydelig i tilfælde af Nick, gennem hvis øjne handlingen udspiller sig. Som fortæller, han har en tendens til at påpege den etniske tilknytning til de personer, som han kommer i kontakt med, når deres etnicitet ikke er af en gammel amerikansk type som hans egen. Dels fungerer denne vedvarende bevidsthed om etnisk identitet som et supplement til Nicks skarpe følelse af socioøkonomisk status. Fra sit udsigtspunkt i den øvre middelklasse er han opmærksom på den betydelige kløft, der adskiller ham fra lavere klasse og lavere middelklasse, og er dobbelt opmærksom på, fordi medlemmerne af disse klasser, som han møder, ofte er af en anden etnisk afstamning . [. . .]

I sidste ende er Nicks bevidsthed om etnicitet ikke baseret på associationer til socioøkonomisk status, men på en øget bevidsthed om fysiske sondringer og manerer, dækket af en usaglig tro på sin egen type overlegenhed. I løbet af de få timer, vi kørte ind i New York City med Gatsby og deres middag frokost på Metropole, anvender Nick almindelige anatomiske stereotyper på en gruppe sydøsteuropæere, der kører i et begravelsesoptog ("tragiske øjne og korte overlæber"), finder ansigter fra parvenu sorte "bukke" og deres kvinde for at være latterlige ("jeg lo højt, da æggeblommerne rullede mod os i hovmodig rivalisering") og undersøger somatologi og fysiognomi hos den jødiske Meyer Wolfsheim4, som han lige har blevet introduceret med forstørrelsesglassdetaljer: "lille, flad næse. stort hoved. to fine hårvækster, som overdådig i begge næsebor" (s. 82-83). Skelnen mellem næsehåret er en bemærkelsesværdig bedrift, da restauranten er så svagt oplyst, at Nick endda har problemer med at lokalisere Wolfsheims øjne. Dette fine næsehår, som næsten ikke kunne have været observeret in situ af Nick, må have været projekteret på Wolfsheim fra en eller anden stereotype af jødisk fysiognomi i fortælleren (og måske forfatterens) sind .5 [. . .]

Mens den hollandske version af den amerikanske drøm var tilgængelig for ethvert menneske, der tilfældigvis fulgte med på det tidspunkt i historien, og Gatsbys version kan stræbes efter af alle med den nødvendige fantasifulde styrke, Nicks version er eksklusiv og provinsiel. Det er dybest set begrænset til velhavende mellemvestlige amerikanere, der er hvide angelsaksiske protestanter eller villige og kan akkultureres til WASP-tilstande. Det er, hvad Jay Gatsby har efterladt "i den enorme uklarhed ud over byen, hvor republikkens mørke marker rullede videre under natten."

Selvom Nick ikke er en fortaler for synspunkterne fra glødende etniske agnere som Tom Buchanan, præsenterer Nick en etnocentrisk fortolkning af den amerikanske drøm, udelukket fra den en hel del af nationen, øst såvel som dem med intens etnicitet af en anden art end hans egen, såsom ukonstruerede svenskere og den jødiske Meyer Wolfsheim. På trods af alt hans overlegne intellekt og fornuftighed er Nicks synspunkt ikke så meget forskelligt fra det, der ligner en George F. Babbitt ("New York, Chicago og Philadelphia." Babbitt udbryder: "Ingen anstændig hvid mand, ingen der elsker sin kone og børn og Guds gode udenfor-døre og kan lide at ryste sin nabos hånd i hilsen, ville bo i dem. New York er forbandet med utallige udlændinge "). 9 Disse skævheder blev delt af millioner af amerikanere i 1920'erne, der repræsenterer en anden måde, ud over dem der ofte bemærkes, hvor The Great Gatsby er et fremragende dokument fra det komplekse årti. [. . .]

Beviser fra andre kilder end The Great Gatsby indikerer, at Fitzgerald besad mindst den sædvanlige mængde etniske fordomme for en hvid amerikaner i hans æra.

[Peter Gregg Slater. Etnicitet i The Great Gatsby. Litteratur fra det tyvende århundrede, bind. 19, nr. 1, (jan., 1973), s. 53-62]

den formindskende moralske autoritet i opløftende historier i en alder af faldende tro på nationens evne til at assimilere nye immigranter. [. . .] En historie om iværksætterkorruption, fremhævet af nativismens sprog, konkurrerer med og i sidste ende forfalder den traditionelle fortælling om dydig amerikansk løft. På denne måde iscenesætter Gatsby en national angst for tabet af hvid angelsaksisk overherredømme i tyverne.

Nick informerer læseren på åbningssiderne om, at på trods af hans urtes kriminelle forbindelser "Gatsby tumlede godt ud til sidst" (6). For at opfylde denne forventning skal romanens berømte konklusion fjerne den fortællende kamp — udført af Gatsbys nativistiske rival, Tom Buchanan — over den etniske såvel som etiske karakter af vores heltes virksomhed. På bogens sidste side fortrænges Toms afhøring af Gatsbys overskyede fortid af Nicks inspirerende vision om Gatsbys ukrænkelige drøm om den nye verden. Fortælleren opfatter en myte om amerikansk oprindelse ved at forestille sig de hollandske opdagelsesrejsendes første kontakt med et jomfrueligt kontinent. Gennem denne inkarnation bliver Gatsby stor: en fremadskuende visionær, der ikke blot overskrider krisen i sit samtidige øjeblik, men som er forbundet med nationens legendariske pastorale løfte.

Den ofte definerede konklusion af The Great Gatsby illustrerer nationalisme i sin generaliserede form såvel som i en manifestation, der er sære for 1920'erne. Groft sagt repræsenterer Fitzgerald nationalismens Janus-ansigtede logik ved på den ene side at tilbyde en lovende fremtid i profetien "i morgen løber vi hurtigere, strækker armene længere ud. Og en fin morgen —" og, på anden, en umindelig myte om amerikansk national oprindelse forestillet af "både. uophørligt ført tilbage i fortiden" (189). ' [. . .] kan vi sige, at Nicks tro på Gatsbys gave om håb om en mere perfekt fremtid er omvendt i udtrykket for hans helts vision om en ukrænkelig fortid. Gatsbys undring over Janus-ansigtet over "den orgiastiske fremtid, der år for år går tilbage for os", afspejles i øjnene på Nicks hollandske opdagelsesrejsende fra det sekstende århundrede.

I døden frigøres Gatsby fra sit venale partnerskab med immigrantgangstere og huskes inden for en slægt af opdagelsesrejsende fra nordeuropæisk bestand. Fitzgerald kunne have genoptaget sin læser til "Columbus -historien" (9), der blev brugt nær romanens begyndelse til at kortlægge den geografiske konfiguration af Gatsbys "forfædres hjem" (162). I stedet, Nick genopliver sin helts faldne ry ved at omdanne Gatsbys glimt af Daisys grønne lys til ønsket i "hollandske sømænds øjne" om kontinentet, der "blomstrede" foran dem som "et friskt, grønt bryst af den nye verden." Mod den nuværende immigrationsbølge "Gatsby" bæres ustanseligt tilbage i en nordisk fortid som erindret inden for klimaet i stammernes tyverne, hvor opfattelser af hvidhed både indsnævres og ikke bliver et tegn på hudfarve, men på national identitet. [. . .]

Mens Nick konsekvent afviser Tom Buchanans racistiske nativisme som "lidenskabelig gibberish" (137), håndhæver hans egen fortælling både den nye indvandrers (især semitens) stereotypiske degenerering og negers minstrelsy.

[Jeffrey Louis Decker. Gatsbys uberørte drøm: formindskelsen af ​​den selvfremstillede mand i stammens tyverne. NOVEL: A Forum on Fiction, bind. 28, nr. 1 (efterår, 1994), s. 52-71.]

Francis Scott Key Fitzgerald (han blev opkaldt efter forfatteren af ​​nationalsangen, en fjern slægtning til sin mor) var en kraftig, flot ung mand med blondt hår og blå øjne, der muligvis var trådt ud af homosiderne på en af ​​hans egne romaner.

[Matthew Joseph Bruccoli. En slags episk storhed: F. Scott Fitzgeralds liv]

Jeg vil vædde med, at to tredjedele af pigerne på Miss Walker ’s School har mindst en bedsteforælder, der puttede gammelt læder i slummen i New York, Chicago eller London, og hvis jeg troede, at du accepterede standarderne for kosmopolitiske rige, Jeg vil meget hellere have dig på en sydlig skole, hvor skolastiske standarder ikke er så høje, og ordet “nice ” ikke nedbrydes i så latterligt omfang. Jeg har set hele ketsjeren, og hvis der er en mere katastrofal vej end den fra Park Avenue til Rue de la Paix og tilbage igen, ved jeg det ikke.

De er hjemløse, skammer sig over at være amerikanerude af stand til at mestre kulturen i et andet land, der normalt skammer sig over deres ægtemænd, koner, bedsteforældre og ude af stand til at opdrage efterkommere af hvem de kunne være stolte, selvom de havde mod på at bære demskammer sig over hinanden, men alligevel læner sig op ad hinandens svaghed, en trussel mod den sociale orden, de lever i, hvorfor skulle jeg fortsætte? Du ved, hvordan jeg har det med sådanne ting. Hvis jeg kommer op og finder dig gået Park Avenue, bliver du nødt til at forklare mig væk som en Georgia -krakker eller en Chicago -morder. Gud hjælpe Park Avenue.

Journal of American Studies (1998), 32: 399-420 Cambridge University Press

“Hans sind Aglow ”: Den biologiske understrøm i Fitzgeralds Gatsby og andre værker

BERT BENDER Professor a1
a1 Institut for Engelsk, Arizona State University, PO Box 870302, Tempe, Arizona 85287-0302, USA

De talte indtil tre, fra biologi til organiseret religion, og da Amory sneg sig skælvende i sengen, var det med tankerne i luften …

(Fitzgerald, Denne side af paradis)

Læsere, der kender F. Scott Fitzgeralds tidlige arbejde, husker måske, at han i de år lige før Scopes -retssagen skrev om victorianere, der gysede, da de fandt ud af, hvad Mr. Darwin handlede om, eller at han deltog i de fashionable komiske angreb på mennesker der ikke kunne acceptere deres “mest dyreeksistens, ” beskriver en sådan karakter som “a hårløs abe med to dusin tricks. ” Men få ville gætte i hvilken grad hans interesse for evolutionær biologi formede hans arbejde. Han var især bekymret over tre indbyrdes forbundne biologiske problemer: (1) spørgsmålet om eugenik som en mulig løsning på civilisationens mange sygdomme, (2) de forbundne principper for ulykke og arvelighed (som han forstod disse gennem linsen af ​​Ernst Haeckels biogenetiske lov) og (3) den revolutionerende teori om seksuel selektion, som Darwin havde præsenteret i Nedstigningen af ​​mennesket og udvælgelse i relation til sex (1871). Som jeg håber at vise på de følgende sider, ligger hans bekymring med disse spørgsmål til grund for så velkendte træk i Fitzgerald-landskabet som hans usikkerhed i det “sociale hierarki ” (hans fornemmelse af dets “-skræmmende fluiditet ”), hans vægt på tidens element, hans interesse for “ pengens moskus, ” hans interesse for Spengler og naturforskerne og hans negative portrætter af mandlig vold. Principperne for eugenik, utilsigtet arvelighed og seksuel selektion flyder sammen som den fremherskende understrøm i de fleste af Fitzgeralds arbejde før og efter Den store Gatsby, der frembringer mere angst end kærlighed fra de sammenfiltrede frierier af karakterer, han betragtede som både smukke og fordømte.


Sidste årti

I årtiet før hans død forsøgte Fitzgerald sit mest komplekse og ambitiøse arbejde, Tender Is the Night (1934). Romanen, der udspiller sig i Europa i 1920'erne, præsenterer historien om en strålende ung psykiater, Dick Diver, og hans kone Nicole, der lider af en følelsesmæssig lidelse. Hun blev offer for voldtægt af sin far, da hun var femten år, og Nicole genopretter støt og roligt ved pleje af sin mand. Han derimod lider under kravene i de komplekse roller, han skal tjene i ægteskabet som læge, mand og far. Bredere i omfang end hans tidligere romaner, Tender Is the Night trak kritik fra læsere, der betragtede det som forvirrende og ufokuseret. Det var først efter Fitzgeralds død, at kritikere genkendte romanens dybde.

I 1934 blev Zelda permanent anbragt på et sanitarium. Fitzgerald trak sig tilbage i en dyb fortvivlelse, drak kraftigt og ødelagde hans helbred. I en periode i midten af ​​1930'erne gik hans forfatterkarriere i stå. Da han forsøgte at starte forfra i slutningen af ​​1930'erne, blev han manuskriptforfatter og begyndte Den sidste tycoon, en roman baseret på hans Hollywood -oplevelser. Romanen forblev ufærdig, da han døde af et hjerteanfald den 21. december 1940.


F. Scott Fitzgeralds liv var en undersøgelse af destruktiv alkoholisme

Dette er en uge med rød bogstav for amerikansk litteratur, fordi den markerer debut af F. Scott Fitzgeralds mesterværk, The Great Gatsby i 1925. Bogen blev udgivet af Charles Scribners Sønner og både Scott og hans redaktør, den legendariske Max Perkins, håbede bogen ville sælge 75.000 eller flere eksemplarer. Anmeldelserne var blandede, og seks måneder senere var der kun solgt 20.000. De resterende kopier blev emballeret og opbevaret.

Fitzgerald gik til sin grav og troede, at hans arbejde var glemt og irrelevant. Takket være den tyve tyve vision om baglæns, ved vi nu, at intet kunne være længere fra sandheden. Fra sin genopdagelse i begyndelsen af ​​1950'erne steg The Great Gatsby til at blive Scribners bedst sælgende titel. Den har solgt mere end 25 millioner eksemplarer over hele verden og sælger hvert år mere end 500.000.

Men hvad har det at gøre med store øjeblikke inden for medicin?

Bær med mig, da jeg giver lidt kontekst. I årtier har jeg undervist Fitzgeralds liv og arbejder for mine elever med det udtrykkelige formål at bruge sit liv til at demonstrere, hvor dødelige sygdomme alkoholisme og afhængighed kan være. Jeg skrev endda engang om Scotts kampe for Journal of the American Medical Association i 2009 for at advare mine medicinske kolleger om hans triste, men lærerige historie.

Lad os begynde for enden. Den 21. december 1940 faldt Scott Fitzgerald død efter at have spist en chokoladebar og læst bladet Princeton Alumni Weekly. Han hvilede lidt, før han gik tilbage til at skrive sin roman om Hollywoods Dream Factory, en ufærdig opgave, vi kender som The Last Tycoon. Omkring 14.00 stod han ud af sin lænestol, begyndte at kæmpe for åndedrættet, da han holdt sit smertefulde bryst fast og hang på kaminhylden i sin lejligheds pejs for at få støtte. Kort tid efter faldt han til tæppet med et dunk. Han var kun 44.

Fitzgerald var en stærkt genopretende alkoholiker og drak og røg ind i en terminal spiral af kardiomyopati, kranspulsår, angina, dyspnø og synkopale magi. Han havde allerede haft et let hjerteanfald i oktober 1940 uden for Schwab ’s apotek på Sunset Boulevard.

Aftenen før han døde, gik Scott i biografen. Inden afsluttende kreditter følte han imidlertid knusende brystsmerter og havde brug for hjælp til at komme ud af teatret og hjem i seng.

To årtier tidligere, efter den meget vellykkede udgivelse af sin første roman, This Side of Paradise, var Fitzgerald skålen i den litterære verden og en levende legende om de brølende tyverne, den æra han kaldte "det dyreste orgie i historien." Selv nu fremkalder omtalen af ​​hans navn øjeblikkeligt levende billeder af klapper med skævt hår og kollegier iført vaskebjørnfrakker.

Zelda Sayre og F. Scott Fitzgerald i Sayre -hjemmet i Montgomery, Alabama, i 1919. Året efter ville de gifte sig. Foto via Getty Images

På mange måder var hans ende alt andet end forudbestemt takket være en stærk familiehistorie for alkoholisme, en personlighed præget af overdreven risikotagning, hensynsløs adfærd og det, han kaldte "et tocylindret mindreværdskompleks" og en svimlende række følelsesmæssige traumer-især hans kone Zelda går ned i galskab.

Fitzgerald drak allerede for meget, da han indgik studentereksamen til Princeton i 1916. Hans problem blev kun værre for hvert år, der gik. Throughout his life, Scott made a drunken fool out of himself at parties and public venues, spewing insults, throwing punches, and hurling ashtrays—behaviors followed by blackouts and memory loss.

Predictably, his excessive drinking sapped his health and creative energy. As he told his editor, Max Perkins, in 1935:

It has become increasingly plain to me that the very excellent organization of a long book or the finest perceptions and judgment in time of revision do not go well with liquor. A short story can be written on a bottle, but for a novel you need the mental speed that enables you to keep the whole pattern in your head and ruthlessly sacrifice the sideshows. . .

Between 1933 and 1937, Scott was hospitalized for alcoholism 8 times and thrown in jail on many more occasions. In February, March, and April 1936, Scott confessed the details about his breakdown on the high-profile pages of Esquire magazine. He titled them The Crack-Up. In an era when the admission of alcoholism was still considered a weakness of character, Scott’s public mea culpa was more than an act of candor or bravery it was tantamount to professional suicide.

In 1937, Fitzgerald somehow wrangled a job as a contract writer for the fabled Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) studios. Chain smoking and stuffing himself with fudge, chocolate bars, and sugary soda pop, an alcohol-starved Scott simply could not master the art of screenwriting by committee. His gorgeous prose just did not translate all that well to the staccato rhythm of the silver screen. He rebelled against the system by getting drunk.

Scott’s MGM contract was not renewed and he tried freelancing at some of the other studios. Too many times, he did what chronic alcoholics often do: he relapsed.

Struggling to abstain from liquor, Scott worried about his finances, precarious health, and the education of his daughter Scottie. More than once, friends suggested he join a sobriety support group that had been founded by a stockbroker named Bill Wilson and a physician named Bob Smith in 1935. It was called Alcoholics Anonymous. Scott’s response was both contemptuous and, ultimately, self-defeating:

I was never a joiner. AA can only help weak people because their ego is strengthened by the group. The group offers them the strength they lack on their own.

Instead, Scott chose to go it by himself, hoping that willpower alone would free him of his addiction. Despite periods of weeks to months “on the wagon,” the binges never really stopped, and each one took a greater toll on Scott’s battered brain and body. One time, he boasted of tapering his gin consumption but was still drinking 37 beers a day. In late October 1939, a few weeks after a disastrous drunken spree, Fitzgerald wrote his daughter Scottie a self-eulogy of sorts:

Anyhow I am alive again—getting by that October did something—with all its strains and necessities and humiliations and struggles. I don’t drink. I am not a great man, but sometimes, I think the impersonal and objective quality of my talent, and the sacrifices of it, in pieces, to preserve its essential value has some sort of epic grandeur. Anyhow after hours I nurse myself with delusions of that sort.

Fourteen months later, F. Scott Fitzgerald’s body was placed on view in the William Wordsworth Room of the Pierce Brothers Mortuary in Los Angeles. The undertakers expertly colored Scott’s gray hair back to its golden brown and disguised the wrinkles that marred a profile once admired by millions. Scott’s hands, however, told a more accurate tale of too much alcohol and unhealthy living they were as withered and frail as those belonging to an old man.

One of the few mourners to pay her respects was the Algonquin Round Table wit, poet, screenwriter, and alcoholic Dorothy Parker. She alternately praised Scott as her generation’s greatest novelist and roundly criticized him as a “horse’s ass.” Softly, under her breath, the bereaved and tipsy poet whispered, “The poor son-of-a-bitch.” Those who subsequently heard about the remark assumed Parker was making one of her famously inappropriate, sharp comments. In fact, she was quoting a line that appears near the end of The Great Gatsby. It was first uttered by the character “Owl-Eyes,” as he stood over the coffin of Jay Gatsby.

Every morning during those sad, last years of his life, Scott awoke with the hope that he could tell his alcoholic demons to scram. Some days he enjoyed a modicum of success in that task there were still many more, however, when he reached for a drink, and then another, sliding closer and closer to his grave. Fitzgerald, after all, was the man who famously observed, “The test of a first-rate intelligence is the ability to hold two opposed ideas in mind at the same time and still retain the ability to function.”

In retrospect, a better passage for Mrs. Parker to have recited while standing over Scott’s silent body would be the last luminous lines of his Long Island literary masterpiece:

Gatsby believed in the green light, the orgiastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that’s no matter—tomorrow we will run faster, stretch out our arms further. . . . And one fine morning—So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.

Left: Fitzgerald struggled with addition through his entire adult life. Photo via Getty Images


F. Scott Fitzgerald – A Brief Examination of Alcoholism in a Literary Icon

The 20 th century was a shining moment for American literature. Great literary figures had grown up in the States in the previous one hundred twenty-five years of the nation’s history, but it wasn’t until the 1900s that American authors truly began to challenge European authors (especially the British) on the international literary stage. One of the most prominent novelists of his age, F. Scott Fitzgerald wrote what some consider the definitive American novel, yet gnawing at the edge of his talent was an addiction that would eventually overshadow his greatest achievements.

Francis Scott Fitzgerald had an uneventful birth, but his childhood was still troubled, mostly because he “grew up embarrassed by his mother and alternatively proud and ashamed of his father.” [1] This shame derived from the fact that his parents were not among the upper echelon of society. From an early age, Fitzgerald believed that he must find a way of inserting himself among the moneyed and influential classes, a preoccupation that filled much of his writing, though not without its fair share of critical consideration. While his first and largely autobiographical novel, This Side of Paradise, depicts a young college “egotist” attempting to fit in among the Ivy League, his third and most highly regarded novel, Den store Gatsby, paints a rather grim picture of the rich and their utter disregard for decency and human collateral. That is not to say that Fitzgerald rejected wealth and its excesses, only that it never quite lived up to his childhood aspirations.

Fitzgerald flat out rejected his Irish ethnic heritage, almost certainly because it set him apart from those in high society. In his attempt to recreate himself in the image of his ‘superiors,’ though, Fitzgerald never fully disassociated from his Irish roots, becoming “a mixture of aspiring, self-loathing WASP and, as he once put it, ‘straight 1850 potato-famine Irish.’” [2] As concerns his religious upbringing, Fitzgerald likewise moved away from it, writing in a letter to his friend and, later, critic, Edmund Wilson, “I am ashamed to say that my Catholicism is scarcely more than a memory.” He then waffles and claims it is “more than that” but then derisively asserts that he never goes to “church nor mumble[s] stray nothings over chrystaline [sic] beads.” [3] There can be no question that Fitzgerald had little room in his life for the structured religion of his forbearers. Of course, as most of the people he wished to call his peers would have been Protestant, it’s no surprise that he felt a need to distance himself from his Catholic heritage.

He attended Princeton for a time, but he was never an ideal student and didn’t graduate. While Fitzgerald certainly had his scholastic failings, he was a very popular and active member of his class and made a few lasting literary connections, but ultimately he dropped out to fight in the war (though, to his regret, he never made it overseas). [4]

Fitzgerald is among a long line of Irish-American literary figures, and with that heritage comes an appreciation for alcohol. It has been noted that the greatest undoing of the Irish was “not in how much the Irish consumed, but hvordan they consumed it.” [5] Alcohol plays arguably as large a role, for instance, in Italian culture as it does among the Irish. However, the difference between the two cultures is “in the style and purpose of their drinking.” [6] For the most part, drinking in the Italian culture involves wine drank with a meal, whereas for the Irish, the alcohol of choice is usually hard liquor, such as whiskey and it is done as a “recreation,” with emphasis placed on imbibing for purposes of “socializing, celebrating and mourning.” [7]

For Fitzgerald, this cultural attitude towards drinking was obviously at play. He began drinking at a young age and it would become such a prevalent force in his life that alcohol and alcoholics appear as central characters throughout his writing. Whether it was the revelers at Gatsby’s parties or the disastrously young and married couple in The Beautiful and Damned, Fitzgerald filled his writing to the brim with liquor. He peopled a great deal of his short stories and pretty much all of his novels with alcoholics, though he rarely seems interested in self-indictment. His characters, even when they display some of the most reprehensible characteristics of alcoholism, are by and large sympathetic people, often quite charming (as Fitzgerald, himself, was). [8] That is not to say that he didn’t craft true-to-life characters. One of his great gifts as a writer was his keen sense for humanity, but at times it seems he had a blind spot for his own greatest weakness.

A heavy dose of denial and rationalization explains how he could live so long pursuing a deadly habit without stepping back and realizing the dangers. Part of that was undoubtedly cultural.

He never truly gave up alcohol, though there were periods in which he claimed to have cut back or even gone long periods without any drink. In the Roaring Twenties, when he and his beautiful wife, Zelda, were the talk of the town, they lived up their celebrity both in the States and abroad as ravenous partiers. Despite their public personas, though, the Fitzgeralds were lousy drunks. When inebriated, Scott was prone to “theatrical” displays, almost invariably making a fool of himself in front of his companions. “In Zelda Sayre, he found a companion who liked drinking – and exhibitionism – as much as he did.” [9] Almost every friend they had as a couple could attest to an embarrassing story involving the couple’s drunkenness. Ernest Hemingway, friend and competitor, fellow literary giant and alcoholic, looked down on Fitzgerald’s seeming inability to handle his alcohol ‘like a man’ and painted a very unflattering portrait of him in En bevægelig fest, Hemingway’s account of the expatriate American writers living in France during the 1920s. In general, Fitzgerald does not come off well in Hemingway’s memoir.

This is not to say that Fitzgerald was unaware of his drunken escapades. His second novel, The Beautiful and Damned, reads like a fictional version of the early years of his marriage to Zelda (just as his final complete novel, Tender Is The Night, offers insight into the later years of their troubled marriage), with a husband and wife who drink too much and make spectacles of themselves both in play and while fighting. As is usual with Fitzgerald’s characters, though, the reader’s sympathies are with the couple, or at least with the husband, Anthony. [10]

What is most astonishing is that, unlike other authors of his time and disposition, Fitzgerald remained married to one wife. This fact has probably been largely responsible for the general myth that Scott and Zelda were literary romantic heroes, doomed to tragedy but passionately in love with each other. In reality, their marriage was often contentious, even before Zelda’s mental breakdowns, though those made the situation all that much worse. Up until her first collapse in 1930, they managed to find ways to rekindle their love and continue together, despite Scott’s fear of infidelity and Zelda’s feelings of abandonment, and even her accusations that he was a homosexual. [11] Whatever had kept them together throughout the 1920s, their marriage began quickly unraveling in the 30s, much in the same way his literary reputation seemed to crash concurrently with the stock market.

Of all their ups and downs, the one thing that can be said for their marriage is that Fitzgerald apparently never turned violent towards Zelda, which would have been entirely out of character for him. He was a less physical person in comparison to, say, Hemingway who Zelda disliked on the grounds that he was a “poseur” who artificially inflated his masculinity (plus, she suspected her husband of being sexually attracted to him). Hemingway, for his part, thought that Zelda was a bad influence on his friend’s writing productivity. [12] In fact, Zelda and Scott did fight often, and when she had her breakdown and was admitted to a sanatorium, the letters between Scott and her doctor reveals just how bad the cracks in their marriage had become. It also exposes an alcoholic who was unwilling, perhaps unable, to quit drinking and his justifications for it:

Two years ago in America I noticed that when we stopped all drinking for three weeks or so, which happened many times, I immediately had dark circles under my eyes, was listless and disinclined to work. [13]

Here is the author arguing that the alcohol helped him write, not the only time he would claim this. At the same time, he is suggesting that he frequently went long periods without drink, throwing in the “which happened many times” to imply that it was no great task to be sober. He made such claims to friends and editors, too, quite often, even going so far as to say that he planned to “quit drinking for a few years.” [14] Of course, it was never true. Ironically, his justification for drinking were the negative effects he felt when he wasn’t drinking, almost certainly symptoms of withdrawal. But he couldn’t see it that way.

Zelda had apparently threatened to not take him back if he kept drinking, but Fitzgerald refused to be bullied into sobriety, as he saw it. In fact, he puts much of the impetus for his drinking on her, writing, “the regular use of wine and apperatives [sic] was something that I dreaded but she encouraged because she found I was more cheerful then and allowed her to drink more.” [15] Here, again, is an alcoholic who apparently has been browbeaten into the overindulgence of drink against his will. The alcoholic as victim is a common theme. Displaying a fine gift for contradiction, he later admits in the same letter that his abuse of liquor is a crime he must pay for with “suffering and death perhaps but not with renunciation.” A glass of wine at the end of the day is, after all, “one of the rights of man.” [16] In this one letter, Fitzgerald seems to check off every excuse and justification in the alcoholic’s handbook before finally concluding that he will not give up drinking simply because Zelda has asked him to.

Fitzgerald’s final ten years would continue in pretty much steady decline. His fourth novel, Tender Is The Night, was not well-received upon publication in 1934 (though it has since, like Fitzgerald himself, received critical revival), and he spent much of the decade supporting himself with short stories and attempting to find success as a Hollywood screenwriter, success that would not come. The period would provide fodder for what would be his final, unfinished novel, The Last Tycoon.

While a more self-aware author would have explored his history with alcohol more directly (as Eugene O’Neill, a contemporary of Fitzgerald, did through his plays), he relegated the topic to secondary plot points. [17] However, from Fitzgerald we have a refreshingly candid but at times still self-deluding confession in his 1936 series of Esquire essays titled, “The Crack-Up.” As a means of summing up his life, it serves as a better analysis of his motivations and failings than those offered by his peers like Hemingway. In the second essay, he explains that he spent a great portion of his life “distrusting the rich, yet working for money with which to share their mobility and the grace that some of them brought into their lives.” [18] For a man who famously wrote about and lived among his generation’s upper class, this is a remarkable admission of feelings of disconnection. Yet, in the first essay he claims to not have been “entangled” in alcoholism, having periods as long as six months in which he didn’t touch even a drop of beer. [19] While he did practice temperance during the writing of Den store Gatsby, this seems to be a pretty clear example of the author trying to offer up a sympathetic self-portrait for posterity. In confession he could not admit to his audience (and, it seems, to himself) that he was an alcoholic, even at the end.

In 1940, at the age of 44, Fitzgerald died of an alcohol-induced heart attack, leaving behind a legacy of wasted talent.

Posthumously, Fitzgerald has been recognized as one of the great writers of his (or any) generation in all of American literature. His failing was that of so many of his peers, which in a way makes his tragedy seem inevitable, though it was not. His literary strengths were overshadowed by his personal weaknesses most damning, an unwillingness to admit them to himself. For this reason, literature’s great gain was his greater loss, a truism of so many of the world’s finest artists.

[1] Scott Donaldson. Hemingway Vs. Fitzgerald, The Rise And Fall Of A Literary Friendship (Woodstock: Overlook Pr), 1999. 15.

[2] Edward O’Donnell. 1001 Things Everyone Should Know About Irish American History (New York: Random House Inc), 2002, 258.

[3] F. Scott Fitzgerald. On Booze (New York: New Directions Publishing Corporation), 2009. 80.

[6] Kevin Kenny. The American Irish, A History (New York: Longman Pub Group), 2000. 201.

[8] Donaldson, Fitzgerald, 232-235.

[13] F. Scott Fitzgerald. A Life In Letters. Ed. by Matthew Joseph Bruccoli and Judith Baughman (New York: Scribner), 1994. 196.

[15] Fitzgerald, Life In Letters, 196-197.

[17] Thomas Dardis. The Thirsty Muse (New York: Houghton Mifflin), 1989, 250.


F. Scott Fitzgerald - HISTORY

The Fitzgerald Museum is the only museum dedicated to the lives and legacies of Scott & Zelda Fitzgerald in the world. It is the last of four extant homes that survived their travels across the world, and the only home in which they both worked on their perspective novels Tender is the Night og Save Me the Waltz.

Zelda Sayre was a native of Montgomery and spent her formative years in the Cottage Hill neighborhood until her marriage to Scott in 1920. Their courtship in Montgomery would mark the beginning of the 'Jazz Age'. They would return several times, including the car drive from New York to Montgomery which was the basis of the 'Cruise of the Rolling Junk' and lived at the Felder Avenue home from 1931 until the spring of 1932. Her father's death and the break down of the Fitzgeralds’ marriage would propel Zelda from Montgomery to the Phipp's Clinic in Baltimore and Scott & Scottie would soon follow. This would be the last home that the Fitzgeralds lived in as a family.

Zelda returned to Montgomery after Scott's death in 1940 and lived on Sayre Street next door to her sister Marjorie and with her mother Minnine, just a few blocks down from her childhood home on Pleasant Avenue, until 1947. Eventually, their daughter Scottie would return to Montgomery in the early 1970s and live in the Old Cloverdale neighborhood until her death in 1986. She has three surviving children her two daughters continue to oversee the Fitzgerald Trust today.

The Felder Ave. home was originally built between 1905-1910 as a single family home. It would be subsidized into apartments when the Fitzgeralds moved out in 1932. In 1986, it was set to be demolished and our founders, the McPhillips, personally purchased the home and donated it as the Scott & Zelda Fitzgerald Museum.


Se videoen: Babylon Revisited by F. Scott Fitzgerald Audio (Januar 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos